人像摄影是很多摄影师经常拍摄的题材之一。在人像摄影中，场景的选择非常重要。那么如何在日常场景中拍出艺术摄影呢？这6个摄影大师常用的技巧分享给你。我希望它们对您有所帮助。
1.模型和场景的选择
模特不一定要好看，但一定要有表现力，能够符合你拍摄的主题，达到你想要的感觉。当然，这需要摄影师高水平的指导。
场景的选择是很多摄影师非常重视的一个方面。好的场景可以提高摄影师的生产率。我们推荐这些人像摄影场景。
图书馆/书店/咖啡馆
书架上琳琅满目的书籍和店内充满艺术气息的摆设，都能为摄影者提供一种清新脱俗的氛围，适合拍摄纯真人像。
花店
花店是拍摄艺术照的最佳地点。模特随机拿起一束鲜花作为道具，轻松创作出一张艺术照。
篮球场
在篮球场上拍摄人像不仅可以体现模特的运动感，还可以通过不同的服装和拍摄手法体现模特的青春感。
一般来说，体育场的颜色都比较鲜艳。这时候我们可以选择校服、篮球服或者JK制服等不同的服装来拍出不同感觉的照片。
2、拍摄角度很重要
在我之前的文章中，我谈到了摄影师使用的不同拍摄角度对最终成片的影响。例如：
采用正面视角进行人像摄影，会让观众对这样的照片有一种代入感，更容易感受到摄影的意境和氛围。但需要注意的是，拍摄时焦点一定要在眼睛上，这样才能捕捉到眼睛想要表达的情绪。
低角度拍摄有两个优点。一是前面提到的拍大长腿；另一个是可以提高背景以避免大多数干扰。但切记角度不宜太低，否则可能会造成过度变形，导致画面中模特头身比例不协调。
3.人物构成很重要
构图对于人像摄影非常重要。不同的构图方法会呈现完全不同的画面效果，例如：
三角形构图
三角形也称为金字塔构图法。三个视觉中心是画面的主要位置，三个视觉中心在画面中形成一个三角形，给人一种非常平衡的感觉。这种构图方法非常实用，而且很容易在生活中捕捉。
引导线组成
引导线构图的核心在于“线”。生活中的河流、道路、栏杆等常见的线条都可以作为引导线。这种构图可以引导观看者的视线，突出照片的主题，同时使画面的空间拉长，透视感更重。
三分法则构图
三分法是一种构图方法，将画面水平或垂直分成三等分，并将拍摄对象置于四个交点之一。三分法是摄影师最常用的构图方法。非常实用，成品率高。
4.创意光影
摄影是光的艺术，只有懂得运用光的摄影师才能称为摄影大师。影子是最好的道具。看似简单，却往往能让作品充满风格和故事。大阴影和大亮点吸引眼球并创造强烈的戏剧效果。
5.色彩的运用
色彩是影响摄影作品美感的重要元素。不同的颜色表达不同的主题。色彩的正确运用可以使暗淡的照片变得明亮、充满活力。摄影师在使用颜色时，首先要了解什么是补色，什么是邻近色。
互补色是指色轮中夹角为150°~180°的两种颜色，其特点是相互对比强烈；相邻色是指色轮中相邻的两种颜色。可以使摄影图像达到统一、和谐、柔和、淡雅的效果。
6.善用道具
适当的道具可以强化人像摄影的主题，凸显画面的美感。选择合适的道具与人物相匹配、相得益彰，是人像摄影的常用手法。
道具我们可以就地取材，比如树叶、花、帽子、衣服、书籍等，也可以要求摄影师自带道具。一个好的道具可以增强画面的气氛，营造气氛，凸显人物的个性，也可以突出主题。
学会这些人像摄影技巧，相信你拍出的照片一定会很漂亮。在摄影中，只要我们细心发现，到处都可以产生照片。关于人像摄影技巧，您有什么好的想法可以分享吗？ ？欢迎留言分享你的摄影观点！
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