很多人在刚开始学习摄影或者学习一段时间后都感到无从下手。他们的投篮能力并没有提高，甚至感觉自己还在退步。
这种瓶颈期是学习摄影过程中很正常的现象。想要避免这种情况，一方面需要不断提高自己的审美，另一方面也需要不断锻炼自己的拍摄能力。
今天给大家推荐几个练习摄影技巧的实用技巧：
1.限制拍摄条件
当我们出去拍摄时，给自己添加有限的拍摄条件，不仅可以激发我们不断的思考，还可以提高我们的拍摄熟练度和理解力。
(1)拍摄次数有限
很多人在外出拍照，尤其是旅游的时候，会不经意地拍下大量的照片，但事后却很少去查看。即使翻遍，也挑不出几张满意的照片。
如果你也有以上情况，下次出去游玩时不妨限制一下拍照数量。例如，外出时只能拍摄50或100张照片。这样，我们在拍照的时候就会有意识地思考：这个地方值得拍吗？如何才能拍出更好的照片而不浪费机会？
其实我们也很清楚，每次出去拍摄，如果能从100张照片中挑出10张自己特别满意的照片就好了。限制自己的次数可以让我们更加珍惜每一次的拍摄机会，让拍摄过程变得有趣，也便于后期的组织。不会有太大的麻烦。
（2）拍摄题材有限
当我们感觉周围没有特别满意的场景时，我们可以给自己指定一个拍摄主题，今天所有的拍摄都应该围绕这个主题。
如果现在是春天，我们可以指定自己只拍春天主题的照片，这也会鼓励我们拍照时思考。
我们还可以根据个人风格和兴趣来限制其他主题，例如只拍摄动物、只拍摄风景、只拍摄某一次旅行中的人物。
(3) 拍摄色彩有限
限制拍摄色彩也是一个非常有趣的拍摄想法。
我们在日常生活中很少会关注某种颜色。如果我们带着探索色彩的想法去拍照，我们的观察能力会进一步提高，我们会发现很多有趣的东西，我们还可以将我们的照片串联起来。站起来，享受更多乐趣。
2.模仿
不要太抗拒模仿。很多优秀的摄影师都会公开承认自己的一些作品是受到了别人作品的启发。这其实也是一种模仿。
大家可以关注一下近年来的一些“新锐摄影”。其实本质上并没有什么“创新”，因为摄影经过这么多年的发展，几乎所有我们能想到的想法和风格都或多或少地得到了发展。因此，模仿是一种很好的学习方式。
那么我们应该如何模仿呢？具体应该模仿什么？
(一)组成
我们平时觉得好看的照片，或者有自己喜欢的风格的照片，无论是海报、电影截图还是绘画，都可以保存起来，时不时拿出来看看。
看的时候，我们可以从摄影的角度来分析：这些作品采用了什么样的构图？三度、中心、对称等；为什么使用这个组合物？有什么好处？我的身边是否也有类似的场景呢？如果我想拍摄某种类型的场景，我应该如何使用它的构图？
在实际拍摄中，我们也可以回忆这些作品，或者直接临摹作品。在我们的操作过程中，作品中的知识会逐渐转化为我们自己的理解。
(二)光与影
和构图一样，优秀的光影也值得我们收藏和回顾。
在看光影的时候，我们可以思考一下光是单一的光还是多个角度的光？自然光还是人造光？强光还是柔光？这个光影的效果是什么？
了解和思考了以上之后，我们就可以思考如何再现这种光线，以及在拍摄过程中如何发现和利用它。
(3) 颜色
颜色比上面的更直观，更容易让我们理解。
建议大家在优秀作品中不要完全专注于一种或几种颜色，因为颜色在不同场景下无法完全还原。
我们需要关注的是色彩的搭配以及色彩与主题的联系，比如色彩的过渡、相邻色的搭配、补色的搭配，以及色彩背后的含义，是怎样的与照片的整体主题等相关。
以上面的照片为例。这张照片的主色调是绿色。绿色可以表达自然、清新的感觉。可以看出，这张照片是在类似郊区的地方拍摄的。绿色可以很好地表达这种环境；
照片以邻近色为主，如墨绿、草绿、黄绿等，既能强化清新、自然、和谐的主题，又使画面显得简洁、有层次感。全面的;
角色的衣服都是统一的白色。白色也能表现出清新、简约，在绿色的映衬下会更加显眼。白色和绿色的搭配也比较经典，整体表现出一种休闲感，人与自然和谐相处。
按下快门和操作相机只是一项技术活。重要的是我们在拍摄过程中不断思考，让相机成为我们思想的输出工具。
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