最终只剩下八卦：小罗伯特·唐尼对关凯文的无视是否被视为种族歧视、艾玛·斯通是否对杨紫琼无礼……人们不禁重新审视这一年度全球关注——抢电影。今天隆重的仪式有什么价值？

颁奖典礼上最热闹的时刻是高斯林司令带领65个肯斯激情演唱《芭比》提名歌曲《I'm just Ken》，凸显了奥斯卡金像奖的悖论：表面上看不起金像奖，芭比引领的文化浪潮，但实际上却不得不依靠其喜剧创意和讽刺幽默。

今年的奥斯卡颁奖典礼不仅回归了白人男性世界的“正常秩序”，精英男性不经意间的嚣张也在颁奖典礼上上演。再次形成了芭比电影中“肯的王国”的现实闭环。

归根到底，芭比到底配不上奥斯卡，还是奥斯卡配不上芭比，历史正在给出答案。

划时代的芭比娃娃

主流电影媒体可以给出一万个芭比不值得奥斯卡的正当理由：

奥斯卡不喜欢喜剧电影；

芭比只是美泰的宣传视频，迎合资本，收割消费者；

太商业化、太响亮的政治口号影响艺术价值；

奥斯卡金像奖需要与芭比娃娃的商业成功和评论界的赞誉保持距离；

罗比的表演无法取代任何女主角提名；

对高斯林饰演的肯的肯定，就是奥斯卡对芭比娃娃的肯定；

只能怪今年的电影太强势了，芭比生不逢时……

不管如何，这个成绩都无法抹去：《芭比》登顶去年年度票房榜首，并登上《时代》杂志封面，定义了2023年的夏天。 奥斯卡八项提名中，贡献最大的两位主创，蒂格雷泰格·韦格没有提到最佳导演，玛格特·罗比也没有提到最佳女主角。这相当于芭比没有获得任何提名，但肯本人获得了两项提名。看起来和感觉确实充满了讽刺。

高司令在奥斯卡颁奖典礼上的表演

而且，芭比剧本从头到尾都充满了原创匠心，但它不是被提名为原创剧本，而是被提名为改编剧本（改编什么？一个娃娃？）。这使得获胜变得更加困难。同时，许多现实生活事件也被改编。但这部电影却获得了原创剧本提名，场景更是荒唐可笑。

导演葛韦格执导了三部电影，每一部都获得了最佳影片的提名，这足以证明葛韦格的才华，但她却从未获得过最佳导演的提名。

葛韦格登上《时代》杂志封面

有网友调侃：“那这些电影是自己出口的吗？”很难不让人觉得这是学院贬低女性才华的表现。

正当芭比心情不好时，好莱坞的白人老人们在庆典后台互相拥抱，大喊“kenergy is real”。

似乎在宣告：无论这股粉红浪潮多么强烈，也不是左边被资本吸纳，右边被父权文化吸纳。电影殿堂归根结底是主流精英男人的世界。

来源：新浪微博

但事实上，《芭比》是一部不需要奥斯卡认证的里程碑式作品。

让人对统治世界无数年的男性英雄史诗产生怀疑。没有回头路了。我们已经看到了那个海滩，但不能假装我们没有看到它。

“芭比”沙滩排球

我厌倦了每次谈论女性作品时都要加上“虽然有一些缺点”、“有各种不完美”、“缺点没有被掩盖”等谦虚的限定词。这种自我抹黑，只会成为“女性作品确实低劣”的证据，帮助学术精英继续系统性地打压女性创作。

《芭比娃娃》的伟大之处就在于它通俗易懂、直白而又深刻。

影片清晰地揭露了女性的现状，这是美泰等资本势力营造的“完美女性的幻象”。

美泰的芭比娃娃可以成为女总统、女法官、女科学家、女宇航员，但她们对杰出女性的想象是贫瘠甚至落后的——就像修饰身材、摆姿势、拍漂亮照片的选美皇后。

芭比总统也需要出现在镜头前

消费文化宣扬的女性力量是一种虚假的女性骄傲，这正是对芭比1.0的批判。

这部电影严厉批评了这种错觉。罗比饰演的典型芭比娃娃的觉醒是从脚踏实地、进入现实世界开始的。这也是新时代女性的一个话题：我们学到了太多的教义。如何面对现实生活。

怪异芭比的出现在一定程度上创造了芭比符号2.0。

我们不必是完美的，我们不必是杰出的，我们不必否认粉色和它所代表的女性气质。我们可以重新定义我们想成为什么样的芭比娃娃。不管它是普通的还是奇怪的，它都一样令人兴奋。

奇怪的芭比娃娃

但这部电影并没有停留在鸡汤层面。它指出了现实世界的真相：我们仍然是父权制，只是更加隐蔽。

因此，《芭比娃娃》并没有成为一部自娱自乐的电影。它知道自己无法给出“觉醒后会发生什么”的最终答案，所以它给出了两条未完成的路径：

一是重建这个看似更加平等、包容的芭比乐园，二是勇敢步入现实，长出人类的阴道（以及性器官所代表的妊娠、伤害和女性能量），成为真正的女人。

这两条路也具有现实意义：我们确实在创造更多的女性社区，让女性互相联系、互相帮助，形成芭比娃娃的天堂；与此同时，我们也在现实的职场、家庭、公共领域和各种机构中挣扎。

“粉红波”

影片还有一大成就，就是消解了延续千年的男主叙事。

事实上，女人们一直在冷眼旁观那些她们自以为伟大的宏大叙事，比如少年屠龙（拯救公主作为奖励）、家国情怀（以牺牲女性为代价）、征服世界（总有女人在背后无私地支持他们）。此前，他们只是私下抱怨。现在有一个响亮的标签——人马。

它立即刺穿了父权神话的光环，指出了辉煌背后的软弱和可笑的部分。

如果说英雄史诗的本质是人和马，那么Mojodojocasa house和Kendom（肯王国）就是男性联盟和兄弟会的完美代名词。

活力

《肯》是一部对有毒男性气概的讽刺作品，其中文版本包括《房头明》和《朴心男人》。

创造这些标签是有意义的，这意味着女性不仅仅是被评判的对象，而且我们也可以发出女性回望男性的目光。

重要的是，这些符号都是以笑声的形式呈现的，正如《女人的笑声》指出的“笑声蕴含着一种颠覆性的力量，社会对笑的女人始终保持着警惕。征服笑声，是对笑声的女性的报复”。已经被剥夺了很长一段时间。” ”。

《女人的笑声》

很多人批评“芭比”喊口号。然而，正是因为口号直白有力，才能够掀起一股文化浪潮。

就像称霸世界的巨星泰勒·斯威夫特一样，她每次演唱会都会有数万人高唱“fxck the patriarchy”，确实带来了真正的联系和巨大的力量。

简单地说“操父权制”并发送信息（发出明确的信号）就是女性赋权的一种形式。

来源：b站

芭比创造了新一代的女权主义象征。电影院、漫画展览、健身房、讲台和工作站中，芭比娃娃的粉丝遍地开花。与陌生女孩互道“嗨芭比”的姐妹情，实际上已经形成了大众的女性职业。世界狂欢节。

我们需要更多能够孕育真正运动的公众集会和妇女嘉年华。

如果芭比娃娃的上述理由还让男性精英觉得她肤浅、狭隘、不值一提。

《严肃的电影神话与性别政治：论第96届奥斯卡与芭比娃娃提名争议》一文也做出了更具学术性的讨论。

来源：豆瓣

@头明指出，《芭比》宣告商业电影领域的女权主义表达已经从“类型型问题”演变为“问题型”。

影片复兴了小鸡片的喜剧范式，但不再掩饰自己的女权立场，而是有意识地改造了媒体容器，反而释放了以往被低估的小鸡片能量。

小鸡电影一直被诟病的是夸张的可塑性，而这种可塑感与影片中构建的芭比乐园的可塑性，甚至这个草台团队世界的奇观社会的可塑性，构成了一种讽刺的力量，幽默本质上是一种政治。宣言。

除了视听语言、作者身份、物质现实的再现、人物弧线、故事A和故事B的完成，（上面的《芭比娃娃》都通过了），当然还包括类型片的继承、反叛或转型所以说，《芭比娃娃》的艺术性绝非乏善可陈。

葛韦格的芭比娃娃

所以喜欢芭比的姐妹们也不用羞愧。

一些男影迷说“哥在线”的吹牛，是比较肤浅的。他们极力否认“芭比”可能源于一场男性权威受到挑战的危机。

这只是压制女性写作的陈词滥调。

《完美女性生存游戏》

和“平庸的男性特权”

对《芭比》奥斯卡失利最经典的反驳是：谁能取代葛韦格或罗比？

最佳导演提名中，大导演诺兰和马丁从未获得过奥斯卡奖；女性叙事中，《堕落的试炼》更加细腻，《可怜的东西》更加黑暗和作者； 《兴趣地带》有更突破性的视听探索，不被提名无可厚非。

“感兴趣的领域”

最佳女主角的角逐更是精彩纷呈。

《堕落》的女主角桑德拉·惠勒的演技是不可否认的。她同为《兴趣地带》的女主角，却演绎了两种完全不同的形象：女知识分子的自卫，和没受过教育的女知识分子。一个农妇成为纳粹高级军官的妻子的平庸邪恶。

桑德拉·惠勒

艾玛·斯通更是元气满满，饰演深色芭比。她的角色层次丰富：婴儿、花痴、弗兰肯斯坦、母亲和女儿。

艾玛·斯通

安妮特·贝宁是一位资深艺术家，曾五次未能获得奥斯卡奖。此次，65岁的她演绎了一位同龄女游泳运动员创造奇迹的真实励志故事。她为角色做准备的残酷训练过程本身也特别令人感动。她是那种重新演绎的禁欲表演，必须得到奥斯卡奖的赞扬。

安妮特·贝宁和朱迪·福斯特

凯瑞·穆里根饰演音乐大师背后的同性恋妻子。她简直就是这部电影唯一的亮点。她在狭小的表演空间里，将同性恋妻子的痛苦、包容、支持和挣扎发挥到了极致。

凯瑞·穆里根

唯一较弱的女主角提名者是《花月杀手》中的原住民女主角莉莉·格莱斯顿，但她尤其需要受到赞扬。一方面，好莱坞迫切需要看到原住民的叙事，并为殖民的原罪开脱。另一方面，莉莉·格莱斯顿的大地母亲形象已经足够震撼，但电影并没有深入挖掘角色内心，将她简化成神秘、强烈的吸收痛苦、释放力量的圣母象征。

莉莉·格莱斯顿

总而言之，女主角提名的实力都很强，没有人适合罗比替代。

但这种反驳实际上是对概念的篡改，将不受欢迎的责任转嫁到了“芭比”的支持者身上。

事实上，如果学院真的想庆祝芭比娃娃，它总会找到办法的。

但在比较奥斯卡提名的过程中，我们也发现了一个现象：

女子比赛的赛道太难了。他们必须绝对优秀，才能争夺更小的蛋糕。相比之下，男性则容易得多。路平坦，评价宽容，素质下降，他们崇尚敬老，水平一般。然后奖励辛勤的工作。

这也是塑料娃娃的喜剧表演。罗比无法获得女主角提名，但高斯林司令却可以轻松获得男配角提名，甚至可以与其他男配角竞争。

芭比和肯

女主角的遗产提名也很强，比如《五月十二月》的两位女主角朱丽安·摩尔和娜塔莉·波特曼。他们的演技与故事中的权力关系相得益彰。

娜塔莉·波特曼和朱丽安·摩尔

男主角提名中水货太多了。

《音乐大师》的布莱德利·库珀不仅自编自导，还担任男主角。他的自我意识太强，成品过时，节奏冗长。这样的奥斯卡chatGPT作品，居然获得了最佳影片和最佳男主角的提名。等待七项提名对世界来说是一种巨大的浪费。

布莱德利·库珀

另外，对于《鲁斯汀》的男主角，也是比较不愿意表扬的。只能说，美国题材电影是在歌颂一位非裔美国民权斗士。

“鲁斯汀”

今年已经是女性电影提名最多的一年，最佳影片多达四部：《芭比娃娃》、《秋天的审判》、《我的生活》和《可怜的东西》（有争议）。

然而，每年获得奥斯卡提名的影片有几十部，其中女导演和女性作品的比例还远远不够。

在奥斯卡96年的历史上，只有9位女性获得最佳导演提名，获奖的也只有3位。

简·坎皮恩凭借《狗的力量》获奖

与女性作品太少相对应，像我这样的影迷实在是厌倦了那些熟悉却又略有不同的精英男性的长篇自言自语的自反片。

仅去年一年，这些类型的物体就可以绕地球两圈。

如果一个精英男性的自我反思足够深入固然令人钦佩，但基本上也只是在安全范围内的有限反思，并没有改变现有的秩序。就像一场拖延了多年的赎罪，让他轻松解除了道德焦虑，继续美美享有创作的特权。

电影观众被迫一遍又一遍地咀嚼类似的故事，同时欣赏其中的微妙差异。

《奥本海默》就是这样一部作品。正如我们之前提到的，聪明如斯的诺兰用最少的镜头，带出了在事件中被抹去成就的女科学家、在核试验土地上世世代代遭受折磨的土著人民，以及最重要的是，广岛和长崎的无辜人民。

《奥本海默》

对奥本海默的道德审判是小责备却是大帮助，最终把他塑造成了盗火的普罗米修斯。可以说，奥本海默很难超越他的阶级和时代，但创作者却可以彻底脱离，去照顾那些当年看不到的弱势群体，而不是让他们再看不到，沦落为一个又将军了。他身后的数万块骨头已经干枯了。

被誉为真正电影的《花月杀手》也是如此。本来拍一部讲述土著印第安人殖民历史的电影是有价值的，但马丁·斯科塞斯沉迷于白人吃屋子的琐碎细节，看完后不知道该怎么办与它。被剥夺了土地、财富和血统的原住民的心理历程是怎样的？

《花月杀手》

女主角一开始是一个被骗结婚的无知受害者，后来成为拯救部落的神秘智慧之母。整个觉醒、创伤、悲伤和抵抗的​​弧线直接在中间跳跃。作为一个专门拍黑帮电影的意大利导演，马丁对土著人并不了解。体现了经验，所以被拍成某种不可知的神秘宗教力量。

拍摄时间也长达三个多小时，冗长重复，缺乏戏剧冲突。网友评论：“这部电影真的有剪辑吗？”不过，这部电影获得了最佳剪辑提名。

但如果创作权真的归还给土著印第安人，美剧《保留地狗》会好很多。

“预约狗”

他们从自己的角度出发，将自己土地上的租地荒唐、历史创伤、系统性贫困融入疯狂的魔幻现实风格。

总之，那段时间连续看了《奥本海默》、《花月杀手》、《拿破仑》、《杀手》，看完那些不在创作巅峰期的大导演的作品，真是累坏了。

正如高赞的影评人所说：看之前先问问自己，你真的想看一个人与一匹马，你愿意花这么长时间去了解一个人吗？

来源：豆瓣

除了奥斯卡系列之外，欧洲各大电影节上也充斥着精英男性自我反省的影片。

《美国小说》的黑人精英男主角并没有存在生存危机。他搞乱了与周围所有人的关系。这些劳动始终由他的妹妹承担。后来，他的妹妹得病去世了。他最大的危机是创作焦虑和参加文学学校。颁奖典礼。

《美国小说》

墨西哥电影《诗人》的精英男主角几乎是复制粘贴的。他无法融入所谓民主自由的西方，也无法回到混乱落后的家乡。他因拍摄社会问题而在西方出名，但他一直是一个边缘人。他的危机也是安艺术颁奖典礼的一部分。

“诗人”

意大利电影《未来的太阳》精英男主角的危机在于他无法创作电影。

《未来的太阳》

土耳其电影《枯草》中的精英男人们被困在教学体系中，仍然向女老师和女学生说教。

《枯草》

俄罗斯电影《软禁》的精英男主角为言论自由而战。事实上，他正舒服地躺在家里。相信他、帮助他、支持他的人是他的母亲、律师、女儿、学生、护理人员……全都是女性。

“软禁”

我们这里也有类似的作品，比如宁浩的《红地毯先生》，只有阴阳一样的反光，模仿了瑞典电影《广场》。

“正方形”

我们确实可以看到这一代男性精英面对时代浪潮的道德焦虑。

其实优秀的作品并不缺乏，但我们真的需要那么多重复的作品才能在各大电影节上屡屡获奖吗？

为什么与此同时，我们仍然很少听到女性的故事、亚洲人的故事、边缘群体的故事？为什么这个世界上弱势群体分布如此广泛，却只能面带模糊的面容低声暗语。

我想起一本叫《平庸：美国白人男性的危险遗产》的书，里面提到了这种“平庸的男性特权”。他们轻松拥有话语权和资源，站在社会金字塔的顶端。

《平庸：美国白人男性的危险遗产》

妇女和弱势群体必须付出数倍的努力才能在社会结构中获得一席之地。

正如波伏瓦所言：“没有哪个女性能够达到但丁或莎士比亚的高度，这一事实可以用她们整体地位的平庸来解释。文化一直是知识分子女性精英的特权，而不是大众的特权；男性天才往往从大众中脱颖而出；即使是享有特权的女性也会遇到阻碍她们登上顶峰的障碍。”

电影奖项受时代限制

但芭比没有

是时候让奥斯卡不再抱有幻想了。

过去很长一段时间，电影爱好者都将奥斯卡视为电影的殿堂。但事实上，奥斯卡金像奖首先是美国电影奖。他们只能代表好莱坞电影业，不能包括世界电影。

随后奥斯卡奖项的偏见受到广泛批评。它更喜欢历史题材、宏大叙事、现实主义、英雄史诗，或者致敬电影历史的作品。它不喜欢喜剧、科幻片、超级英雄电影和许多其他类型的电影。它还需要跟随商业爆米花大片拉开差距。

《星际穿越》获得边缘提名

很多优秀的影片经过时间的考验都成为了经典，奥斯卡也不得不给这些电影人追溯奖项。比如《奥本海默》绝对不是诺兰最好的作品，但我们该怎么办？奥斯卡欠诺兰一座小金人。 。

奥斯卡奖欠了太多人金牌，因此新兴女性将不得不等待。

奥斯卡颁奖典礼缺乏性别、种族等多元化视角，一度引发行业危机。 1988年，出现了#Oscar so White（太白）运动。

2021年，来自50多个国家的395名电影人受邀成为组委会新成员。 46%为女性，39%为有色人种，包括殷汝珍、史蒂芬·袁、韩伊利、曾国祥等。

来源：新浪微博

但要知道，参加奥斯卡评选的组委会成员有9000多人。这数百名新鲜血液不可能一夜之间撼动老年白人男性的统治地位（2015年的数据是94%是白人，77%是男性，平均年龄在60岁以上）。

所以，今年的奥斯卡已经有不少反映不同问题的影片了，但我们的感觉仍然是：不够。

艾玛·汤普森热评

还有一个非常真实的情况。组委会很多人甚至没有看过像影迷那么多的电影，所以奥斯卡实际上是一场血腥的公关战。

曾经的公关之王，韦恩斯坦靠的是对自己的电影进行地毯式轰炸来给评委们看，手段不亚于黑帮。于是，他多年垄断了奥斯卡，催生了众多影后、影后，一手称霸好莱坞。

韦恩斯坦使《莎翁情史》取得巨大成功

因此，奥斯卡奖是一场夹杂着公关武器和猪肉分享的不公平竞争。由于它仍然具有强大的影响力，许多电影制片人仍在争夺上台面的权利。

所以不用太对不起“芭比”，它已经是无冕之王了。

相反，奥斯卡没有选择芭比是遗憾的。她已经充分证明了自己，奥斯卡需要跟上时代的步伐。

但我们更应该警惕的是“完美女人陷阱”。

我们这个时代有芭比娃娃和泰勒·斯威夫特，这很棒，但这还不足以让他们脱颖而出。

女性榜样：芭比和斯威夫特

就像我最讨厌男人说教的“真正的女人应该像张桂梅一样”，这有几层意思：

只有最杰出的女性才值得获奖；不够优秀的女人没有发言权；而仅仅出现几个完美的女性就足够了。

这当然是不够的，还远远不够。

事实上，芭比和斯威夫特的巨大成功，在一定程度上掩盖了影视行业日益严重的性别不平等现象。

在好莱坞产业体系中，作曲家、总编剧、导演、摄影师等关键岗位的女性就业率仍然低得惊人。 2023年，前100部影片中女性将占12.1%，票房最高的250部影片中83%是男性导演，而女性导演的电影更可能聘用女工。

来源：他们的武术俱乐部

排斥或贬低女性的产业机制会造成巨大的文化损失。小屏幕反而为女性提供了更广阔的创作空间。 2021 年 Netflix 聘用的导演中有 26.9% 是女性，远远超过电影发行商。

这其实也印证了近年来人们对于影视作品的认知。主流院线电影越来越烂，但流媒体上却涌现出不少好作品。

戛纳电影节女演员邓斯特没有电影可拍

所以我们在为“芭比”加油的同时，请不要只看“芭比”，也请支持更多女性的作品。

每次在文章的最后，我都特别渴望推荐更多的女性创作。

比如《秋天的审判》、《往事》、《五月与十二月》和《无尽的游泳》就险些无缘今年的奥斯卡。

《前世今生》

比如，《让娜·迪尔曼》首次在影史排行榜上击败《公民凯恩》夺得第一名。

“珍妮·迪尔曼”

比如拓宽女性界限的电视剧和综艺节目，如《海妖的呼唤》《重启人生》《达洛镇》等。

《戴洛奇镇》

比如，近年来国内女性作品的三部曲是《鹦鹉杀》、《蛮族入侵》、《值得》、《脐带》和《春潮》。

《蛮族入侵》

我也很好奇去年在第一届电影节上大受欢迎的新锐导演阿兰的作品《这个女人》。今年将在各地小规模放映。

《这个女人》

或许我们还可以聆听更多女性影视评论视角的声音，比如《随机波动》、《累女孩》、《展开谈话》、《坚不可摧》、《异见者（豆瓣）》……

《累了的女孩》

其实我特别喜欢张纯推荐《小娘子》的理由：“我建议对取悦女性的垃圾作品持开放态度，用劣币驱逐劣币。”

张纯年度推荐理由

我们不能在芭比的庆祝派对上停留。

我们要呼吁更多的女性作品涌现，无论是优秀的、先锋的、怪异的、新颖的，甚至是平凡的、庸俗的、垃圾的……

我们要敏锐发现，积极支持，拿出笔来参与创作，争先恐后地互相讲述新作品。

对他们多一些宽容，对自己也多一些宽容，因为从0到1的工作必须要做。

正如张纯所说，有99部女性作品可看的日子，肯定比只有《教父》可看的日子过得舒服多了。