“青春之城”是原创“广东产品”。故事根植于粤港澳大湾区这片热土。幕后主创团队也来自大湾区。金牌导演郑华担任总导演，王迪担任首席执行官。制作人与粤港澳大湾区的影视专业人士合作，包括澳门导演和香港音乐制作人。该剧在中央电视台黄金时段播出。首播当天收视率突破1，位居全国黄金时段收视第一。播出后人气持续上升。剧中人物的命运充满悬念，吸引了一波忠实粉丝。观众。

近日，南都记者独家专访总制片人王迪，探寻《青春之城》的创作之路，以及创作团队如何从“一群人一座城”出发，讲述一个积极向上又精彩有趣的广东故事。 。中国故事。剧中的“广东元素”、“广东风味”也带来不少热议，吸引网友前往广东拍摄地打卡。

“我好像看到了我自己”

抛弃爽剧主角

贴近真实湾区人的生活

《青春之城》讲述了三代奋斗者白手起家、从0到1的创业故事。该剧并没有为主角设定“坑爹”的生活，而是直接针对现实中的热点话题，用琐碎的生活冲突来解决问题。形成鲜明而有力的戏剧冲突。创业过程中面临的技术难题和资金困难，企业家之间的“爱情与面包”与“是造机器人还是小人”的矛盾，如何在国外技术封锁下扬名立万……以上不仅是剧中人物要克服的困境，也是剧外观众在事业和生活中经常面临的问题。小人物奋斗的“不悬念”故事让网友纷纷表示“我仿佛看到了自己”，这也构成了这部剧最感人的正能量。

总制片人王迪向南都记者透露，“我们和其他电视剧的不同之处在于，我们故事的逻辑不是建立在某种矛盾之上的。我们更喜欢讲述一段艰苦奋斗的历史。观众在观看的同时，会也让你思考人工智能的奇点在哪里，能否突破，突破后该怎么做？这些都是剧抛给大家的问题，并没有标准答案。另外，为了消除“感觉”高科技带来的“距离”，使用了剧中主角用过的一些“黑科技”术语，比如“MK3柔性减速器和陀螺仪，剧组也花了不少心思”、“FC绝缘冷却液”、王迪说：“我们邀请专家组成顾问团。在剧本创作阶段，我们会与专家进行交流，听取他们的意见。在保证不出现专业逻辑问题的同时，编剧会尽量将其翻译成通俗易懂的语言。 ，让观众更容易接受。”

为了让这部大湾区发展的“浮世绘”更加真实、立体，剧组在拍摄时严谨、写实。剧中故事以2012年的《鹏城》为背景，为了还原十年前广东的生活，王迪透露：“这十年大湾区的建设和发展速度实在是太快了。”湾区的城市发生了巨大的变化，为此我们建立了现实生活中的方远舰骑士联盟、孟萌的工作室、崔江北的单位科技创新委员会等地方。非常具有挑战性。我们希望给观众带来更加身临其境的观剧体验，让青春之城更像一座梦想之城，每个人都必须努力奋斗，克服困难，向着自己的理想前进。”

在创作故事之前，主创团队深入大湾区采集故事，进行了大量的调研。王迪表示：“我们多次进行这样的采访，深入了解大湾区城市的前沿技术以及青年创业者创业时遇到的困难。 、江楠楠、崔江北、萌萌等人物，是很多人在大湾区发展的真实缩影。

实力派演员大展演技

雷扎的“广川”口音很可爱

林雨申赋予这个角色“可爱”

除了题材新颖之外，《青春之城》的选角也是一大亮点。剧中的女主角是扛着“女老板”大旗的秦海璐，携手热扎、林雨申、朱雨辰等多位实力派演员同台表演，让观众欣赏演出！剧中这群人物的刻画简单纯粹，没有复杂的反派，也没有险恶的内心。它着重描写人的美好和向上，让观众看到一群“热血白痴”的追梦者，在大湾区这片热土上，勇敢无畏地朝着心中的目标奔跑。

秦海璐饰演的夏沫是一个“为了员工愿意冒一切风险的老板”。在谈到与秦海璐合作的感受时，王迪表示：“秦海璐是片场的一位热心大姐姐，她经常会注意到别人没有注意到的事情，并善意地提醒。在夏末的剧中，我公司必须转型，一方面是科研项目势在必行，另一方面还有等待发工资的员工，现实让她成为了“老板”，但作为一个女人，她也有。一颗脆弱的心总是想着 其他的。 ”

2021年，热扎凭借《山海经》中“李水花”的催泪表演赢得无数赞誉。此次饰演基层工人江楠楠，热扎将她豪爽、倔强、不屈的性格展现得淋漓尽致。江楠楠混杂的“广东”和“四川”口音成为剧中的一个“可爱点”。 ，引得观众笑声连连。王迪说：“大湾区是一个非常包容的地方，全国各地的人都聚集在这里。因为江楠楠是四川女孩，长期在广东，所以她把特朗普的一些话带到了这里。”她的粤语口音，这其实是Reyza自己的巧思，最终的效果让她一下子就变得更加饱满了。”

林雨申饰演的方元健是一个不折不扣的“事业大脑”。他致力于智能双足机器人的研究，执着的性格一度让周围的人头疼。打破了以往“雅痞型男”的人设，林雨申这次的表现也让人惊喜。王迪表示：“方元健在剧本中是一个完美的理想主义者，这个角色的设定不是那么讨人喜欢，但林雨申给我们带来的惊喜是，他给这个角色赋予了一点‘可爱’。节目中，他苦苦哀求于刚，成功后像个孩子一样欢呼，让观众看到了“偏执狂”方元健栩栩如生的一面，让观众更加接受了。他拍戏很细致，具备优秀演员的一切品质，值得大家喜欢。”

群剧的成功离不开每一位演员的努力。王迪表示，感谢所有合作的演员，支持每一个角色。 ”孙杨、黄维德、罗嘉良出生在大湾区，他们的加盟带来了更多湾区元素，让这部属于大湾区的剧更加立体、更有说服力。江雪明、黄米伊、安悦溪和非凡都很年轻，但他们勇于接受表演的挑战，在拍戏时经常看到他们和前辈交流、学习，所以和前辈同台合作的气场丝毫不减。 ”

打造“湾区三部曲”

早茶、宵夜、海边凉茶店

充满“粤味”

“青年之城”并非指特定的城市。编剧从“写一座城市”出发，将故事扎根于大湾区这片热土。为了还原最真实的湾区生活，剧组远赴珠海、深圳、中山等城市取景。来自广东的朋友经常能在剧中找到与自己人生轨迹重叠的部分，比如深圳珠宝博物馆、腾讯总部、香港蛇口等地都吸引了无数剧迷打卡。剧中的夜宵摊、海边大排档、广式早茶小吃等都是广东特有的，为“粤味”造就了一波流量。

在谈到剧组如何在细节设计中体现“粤式元素”时，王迪透露：“凉茶是广东非常有特色的饮品，我们在海边设计了一家凉茶店，睿智稳重的老板潘岩就是夏莫的师兄也是夏沫的精神导师，我们想了很久，最终选择了“盘老观潮”，“观潮”是粤语中的一个人的表达方式。有资历，有资历，有多年的积累感；而“看潮”不仅契合了凉茶店的地理位置，也给这里带来了一种烟熏气。变得更加清晰，看潮水也是看人生。”剧中这样的细节还有很多，足见剧组创作的诚意和用心。

近年来，聚焦粤港澳大湾区发展的影视作品层出不穷。 《青春之城》主创团队一直致力于探索多领域、多维度展现大湾区奋斗历程的影视作品的可能性。在谈到“湾区三部曲”的创作计划时，王迪表示：“从去年入围‘飞天奖’的《湾区孩子》开始，到《青春之城》，我们创作了“湾区三部曲”的第二部分，我们深入了解湾区的政策发展，并根据时间线中的重大事件进行创作，例如《湾区的孩子》。反映1997年香港回归以来20年的变迁，而《青春之城》则反映了党的十八大到二十大之间的时代变迁，三部曲的创作是一个时代、一个时代。最终的组合将是大湾区在时间和空间上的全景呈现。”

采访与写作：南都记者蔡丽怡、实习生郑启迪