数码时代体育摄影的变革：互联网与技术进步如何重塑体育摄影标准_W66利来国际

原文注释：

三

语料积累

数字时代体育摄影的变化

数码相机的快速发展，使得“快、准、写实”的体育摄影标准成为了专业体育摄影记者最基本的要求。互联网时代也让世界最前沿的体育摄影潮流为体育摄影记者和编辑所熟知。体育运动没有国界。借助互联网，记者、编辑可以看到最新的体育摄影图片。通过不断的比较和交流，互联网也成为他们学习创新的工具。

读者生活方式的改变和视野的不断扩大、摄影和图像传输技术的进步以及互联网对图像的大规模需求，成为数字时代体育摄影变革的驱动力。面对观众日益增长的阅读需求，体育摄影记者和编辑们努力的目的只有一个，就是用新鲜的图片吸引读者的注意力，而这不仅仅只有真实的体育图片才能满足。当设备、技能、经验的障碍被打破，体育摄影的表现手法被推向了极致。体育运动的规则和形式是固定的，也就意味着射击的内容是固定的。在此基础上，求创新、求差异，必须注重视觉表现手法的突破。正是在这个过程中，对体育摄影价值的认识开始呈现多元化趋势。非常规的构图、不寻常的视角、独特的灯光，给体育摄影带来了新的趋势，编辑们使用图片的思路也随之扩展。

数字时代体育新闻摄影的创新举措

①寻找新颖的拍摄角度

寻找新颖的角度是新闻摄影不断追求的目标，尤其是在内容相对固定的体育赛事中。寻找新奇角度最直接的方法就是改变拍摄位置。

为了避免干扰运动员比赛，体育摄影师一般不准使用闪光灯，不准进入运动场馆，甚至要求不得在摄影区域走动。固定位置拍摄客观上限制了角度的创新。于是，体育摄影师开始“飞过围墙”、“飞到空中”进行俯拍（体育场屋顶的马场）、仰拍（游泳池下方），甚至使用遥控相机和广角镜头用于拍摄近景（例如篮板后面和球门后面）。这些肉眼难以看到的角度，往往让读者感到新鲜。

②极度放大和简化细节

由于体育场与观众席之间的距离，高速运动中局部细节很容易被观众忽视。通过简化画面、放大细节，读者可以看到运动的微观瞬间，带来全新的视觉体验。

利用长焦大光圈镜头放大局部细节、简化画面、增强视觉体验，是对“大光圈、长焦距、短景深、高速快门”原有技术标准的更加精细化的追求。这些“局部”的图片给了读者更多的想象空间。

③合理使用数码技术和专用摄影器材

慢快门、多重曝光等一直是体育摄影中常见的拍摄手法。数字技术的普及使得这些技术的应用变得更加容易，无需担心成本，同时也大大增强了光影效果。与此同时，移轴镜头、针孔成像相机等特种设备也进入了尖端体育摄影的视野。与普通单反相机相比，这些设备拍摄的照片具有特殊的梦幻视觉效果。过去，体育摄影师以捕捉运动员在比赛中的精彩瞬间为荣。如今，运动场上的有趣瞬间让摄影师投入更多的思考。

④将情感融入画面

具有情节和情感的体育图片并不是数字时代独有的。只是在数字时代，此类图像正逐渐取代传统意义上的体育瞬间，成为编辑的首选和读者的最爱。这些图片将人类的情感具体化在体育运动中。这些时刻往往来自竞技体育的高潮之外，但却凸显了体育中的人性元素。单就拍摄技巧而言，要求并不高，但需要摄影师对体育摄影的思考和场上形势的判断，并用多样化、个性化的摄影语言来表达。

⑤创意题材更加广泛

传统意义上的体育摄影基本是指拍摄各种热门的体育赛事，各种摄影比赛类别也以体育赛事为主。随着数字时代的到来和传播方式的不断变化，民间体育、群众体育、传统体育等越来越受到体育摄影师的关注。

无人机航拍的优势

航空摄影能够广泛应用于很多领域，可见其具有足够的优势。首先，航拍的拍摄视角独特新颖，可以轻松改变拍摄的高度和距离。拍摄的画面也让人耳目一新，场景更加壮观，层次更加丰富，画面更有冲击力。

其次，无人机航拍受空间和场地限制较小，还可以到达人类无法到达的空域和高度。航拍画面可以丰富视听语言，给观众强烈的视觉冲击力。

最后，航空摄影具有广泛的实际应用。它既可以拍摄静态照片，也可以拍摄动态视频。它可以拍摄新闻、广告、体育比赛、纪录片、电影和电视节目。也适合拍摄大型户外活动、城市风光、自然风光等内容。

航空摄影在体育摄影中的发展路径

①航拍与体育新闻结合

随着无人机航拍的发展和普及，摄影摆脱了传统地面拍摄和直升机拍摄的束缚，无人机成为近年来体育摄影领域广泛使用的摄影工具。传播学家麦克卢汉曾提出一个观点，“媒体是人类的延伸”。无人机可以被视为人类视觉能力的延伸。它们让摄影对体育有了更多的视角，从而增加了体育新闻报道的形式，延伸了体育新闻报道的视角。利用无人机航拍报道可以帮助人们了解体育新闻，全景获取体育信息。

②航拍与体育赛事直播相结合

体育赛事直播时需要实时拍摄，无人机航拍不受地面和空间的限制。它可以从多个角度进行拍摄，让观众从不同的角度欣赏比赛。传播环境的变化提醒媒体要更加关注受众的需求。 “使用与满足”理论指出大众传媒应该从受众的角度出发，分析受众的媒体接触动机以及这些接触满足什么需求。在马拉松比赛中，无人机航拍可以从不同的角度跟踪记录比赛的进展，从不同的镜头动作拍摄运动员的比赛场景和状态，还可以从不同的场景记录沿途的风景，带给观众来身临其境的观看体验，极大地满足了观众的视听享受。

③航拍与体育旅游结合

近年来，体育旅游越来越受到关注和讨论，越来越多的人开始享受以体育为目的的旅游。旅游和摄影一样，都是通过观看来进行的。摄影作为一种不可替代的视觉工具，可以帮助人们记录生活。航拍与体育旅游也相辅相成。法国新浪潮电影运动的精神之父安德烈·巴赞用精神分析解释了电影的起源，提出了“木乃伊情结”。他相信人们有永久保存尸体的动力，而涂有香料的木乃伊是第一批成为人类替代品的雕像。摄影可以为现实增添情趣，并节省时间免遭腐朽。正是基于这种综合体，才发展出了照相机、电影机等能够记录人类和客观世界的技术发明。

新媒体时代体育新闻摄影报道的发展策略

①提升摄影技术，打造专业团队

互联网和新媒体平台的运营或者一条新闻的发布都离不开大量的新闻摄影师、文字记者、后台编辑等，工作人员的专业素质水平也决定着新闻报道的质量。新闻的图片、文字和编辑。因此，要提高体育新闻摄影报道质量，培养一支专业的记者队伍是关键。我们可以通过举办专题讲座、聘请专业讲师进行技能培训、定期考核等方式，帮助相关员工掌握工作技能。培养一支技术水平高、工作效率高的记者队伍，新闻摄影人员还应提高工作态度和职业道德，从而有效保证新闻报道质量和传播效果。

② 创新拍摄理念，提升摄影魅力

在“碎片化阅读”、图文阅读时代，体育新闻摄影报道的阅读量要增加。新闻摄影的拍摄内容和角度要满足观众的需要。对于某些体育赛事和比赛，摄影记者应该从普通观众的角度进行拍摄，并尽可能保证照片背后新闻事实的真实性。在后期处理中，体育摄影图片不宜进行大幅处理，避免新闻报道中出现图文不符等问题。

③完善管理机制，加强新闻管控

在网络技术水平不断提高的同时，网络安全也成为当今社会面临的紧迫问题。随着新媒体占据主导地位、自媒体层出不穷，虚假新闻、新闻质量参差不齐、垃圾营销广告等内容不断出现，给社会带来了严重的负面影响。舆论监督部门应该采取措施解决这个问题。为了改善这一现象，相关部门应对海量新闻摄影信息建立相应的审查、筛选和监管制度，加强对新媒体的监管，对不符合规定的新闻报道进行删除和下线。新媒体和自媒体都应加强内容管控，对编辑内容进行多重审核，实现对体育新闻摄影报道的有效监管。新媒体作为主流信息传播媒介，对于体育新闻摄影报道的发展来说是一把双刃剑。在丰富报道形式和内容、加快传播速度的同时，也存在着画面质量参差不齐、假新闻等问题。体育新闻摄影报道需要在专业记者队伍建设、创新拍摄理念、加强新闻监管等方面下功夫，切实满足社会需求，让新闻作品得到受众的认可和喜爱。

四

关键概念

互联网+

“互联网+”代表着一种新的经济形态。是指互联网与传统产业结合，依托互联网信息技术，通过优化生产要素、更新业务系统、重构商业模式，完成经济转型升级。。 “互联网+”计划的目的是充分发挥互联网的优势，使互联网与传统产业深度融合，通过产业升级提升经济生产力，最终实现社会财富的增加。

“互联网+”概念的中心词是互联网，这是“互联网+”计划的出发点。 “互联网+”计划可分为两个层面的内容。一方面，“互联网+”概念中的“互联网”一词和符号“+”可以分开理解。符号“+”表示加号，表示加法和并集。这说明“互联网+”计划的应用范围是互联网等传统行业。这是针对不同行业发展的新规划。应用方式是通过互联网与传统行业的结合和深度融合；另一方面，作为一个总体概念，“互联网+”的深层含义是通过传统产业的互联网化来完成产业升级。互联网试图通过开放、平等、互动等网络特性在传统产业中的应用，通过大数据的分析和整合，改变传统产业的生产方式和产业结构，理清供需关系。增强经济发展动力。提高效率，从而促进国民经济健康有序发展。

光圈;焦距;接触

①光圈

光圈是由相机镜头中几片极薄的金属片组成，光线可以通过它。通过改变孔的大小来控制进入镜头的光量。光圈越宽，通过镜头进入的光线就越多。光圈的值通常用f/1和f/2来表示。数字越大，光圈越小，反之亦然。

在快门速度不变的情况下，合适的光圈大小可以带来正常的曝光。如果光圈太大，会导致曝光过度，如果光圈太小，则会导致曝光不足。

光圈除了调节曝光之外，最重要的是用来控制图像的景深。景深与光圈的关系是光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。光圈越小，对应的f值越大。例如，f/22的光圈比f/16的光圈小。

②焦距

相机或投影仪的金属镜筒内装有一组两侧或一侧具有曲率（凸面或凹面）的透镜，形成复合透镜。从物体不同部位发出的光线，经过镜头后，聚焦在胶片上的一点上，使图像呈现出清晰的轮廓和真实的质感。这个点称为焦点。所谓焦距，就是从镜头的中间点到光线能清晰聚焦的点的距离。

因为拍照时，被拍摄物体与相机（镜头）之间的距离并不总是相同。例如，在拍摄人物时，有时如果要拍全身，就应该离远一些，如果要拍半身，就应该离近一些。换句话说，像距并不总是固定的。这样，如果想要得到清晰的图像，就必须随着物距的不同而改变胶片到镜头光心的距离。这个变化的过程就是俗称的“聚焦”。 ”。

变焦：拍摄时焦距和焦距的相应调整。

焦距：调整焦距，使拍摄对象清晰，图像清晰。

失焦：被拍摄的物体偏离焦点，图像模糊。

焦点选择：选择景深中的某一层级对焦，其他层级则模糊（失焦）。

跟随焦点：改变焦点，使移动的人物位于焦点内。

机架对焦或焦点拉动：焦点突然从一个焦点移动到另一个焦点。

镜头焦距比较常见的分类有：8mm、15mm、24mm、28mm、35mm、50mm、85mm、105mm、135mm、200mm、400mm、600mm、1200mm等，还有高达2500mm的超长焦镜头。根据其焦距的长短，即拍摄时的视角，镜头可分为标准镜头、广角镜头和长焦镜头等。

③曝光

曝光是指将感光版放置在印刷机工作台上，放置胶片，通过曝光获得潜在或可见图像的过程。曝光是所有光化学成像方法的基本过程和主要特征。

曝光，曝光模式是电脑使用自然光源的模式。通常分为多种模式，包括手动曝光、自动曝光等模式。照片的质量与曝光有关，曝光是指要通过多少光线才能使感光元件获得清晰的图像。曝光由光照时间（由快门速度决定）和光照面积（光圈大小）决定。

看图读时代

所谓“图画阅读”，就是读者对阅读以图形或图像为主要内容的书籍的兴趣，而孩子首先喜欢阅读图画。 1996年，《文汇报》上有这样一段话：有一种书，曾经如此亲密地陪伴我们度过了整个童年。细腻的画面，简洁生动的文字，深深烙印在我们的心里。那就是64页的漫画书《小人书》。《小人书》是一种以图画为主的书，孩子是最早的图画读者。

除了传统意义上与图片更直接相关的艺术书籍外，我们发现出版物中的插图不再仅仅是艺术或漫画书籍的专刊。所有力量都在积极地靠近，以在当今的出版格局中形成插图的声音。一系列图文结合的新出版物成为当今图书界的亮点。

首先，看图时代的到来和后现代消费社会的形成是其社会根源。后现代消费社会的一个重要特征是传统意义上的精英文化的衰落和大众文化的兴起。看图时代的到来标志着大众文化的新扩张和成熟。大众文化是城市工业文化或大众消费社会的特殊产物。大众文化是反映社会公众日常实践、观念、感受等的文化活动和产品。 “大众关心的是消费品的文化化，即除了使用价值、交换价值之外的‘文化使用价值’。产品营销和宣传十分注重文化的附加值，以满足消费者对‘文化’的要求。”文化使用价值”。人们需要的不再是满足一般需求的产品，而是满足特殊文化层次需求的产品。因此，产品呈现出明显的文化维度。产品功能被重新定义，即设计=沟通=符号。休闲、娱乐与文化交织在一起，文化活动与娱乐不再与社会完全割裂。审美消费已成为普遍的消费需求。在消费社会中，制造商不仅提供商品，而且还象征、象征和愉悦商品。企业在对消费者心理需求的调查基础上，为其树立的形象选择合适的符号，使产品形象符合消费者的心理需求，激起消费者的欲望。因此，在如此广阔的背景下，图形图像就成为阅读的主要内容。同时，大众文化与精英文化之间也存在着相互渗透、相互影响。许多经典的精英文化作品经过加工改造，成为大众文化的有机组成部分。

其次，“图像阅读时代”的出现依赖于强大的科学技术。阅读书籍、报纸和杂志是传统的纸质阅读方式。随着科学技术的发展，人们接受信息的方式必然发展为多元化的形式。这种视觉符号的传播媒介逐渐从印刷媒体转向电视、电影、录像、计算机、电子出版物等电子媒体和数字媒体，由此产生了视觉图像，并影响了人们的阅读方式过渡到图像读取。特别是互联网等电子媒体的出现，使得视觉符号的传播更加快捷敏捷，传播范围更广。还可以增强新闻报道的存在感和生动性。电子时代的到来终于使图像的生产达到了工业规模。此外，科学技术的快速发展也改变了人们视觉符号的创作方式。 Photoshop、Flash、三维动画等创作软件使人们不再满足于简单的平面绘画和记录，而是开始追求个性化创作。图像和动画创作成为一种时尚。按照现代标准，“读”应该包括三个层次：看、听、读。互联网为人们打开了一个新世界。今天的阅读已不再是传统意义上的阅读。

（新闻）摄影构图

①极简构图

极简构图意味着画面中的元素很少。在保留主题、突出主体的同时，画面大部分留白或被单一色调占据。这样的构图会使画面干净利落，同时又富有艺术表现力。这创造了一种优雅的感觉。

②曲线结构

线是构图的基本元素之一，通常指较长的线性图像实体的线性纹理。一般来说，水平的线条结构会给人一种广阔、沉静、稳定的感觉；垂直结构往往代表生命的永恒，给人以庄严、宏伟、力量的感觉；倾斜的结构给人一种动感和不安的感觉。感觉；弧形结构柔和优雅。

③分散构图

散点构图是指利用分散的点来构成画面。其主要特点是“形散而神不散”。

④对角构图

对角构图是指以画面中的视觉引导线作为对角线来构图。将主体安排在画面的对角线上，很容易产生线条汇聚、吸引注意力的趋势，从而使整个画面更具立体感、延伸感和运动感。

参考：

[1] 黄楚新，王丹． “互联网+”意味着什么——深入理解“互联网+”[J].新闻与写作，2015，（05）：5-9。

[2]百度百科对光圈、焦距、曝光的解释