一、素描考试的命题格式

根据肖像素描、半身手绘、石膏像素描、静物素描的图片或文字材料完成考试。这些问题类型一般以草图或听写的形式出现。

素描测试时间：素描测试的时间为两个半小时或三个小时，最常见的是三个小时。

素描考场安排：一般小考场可容纳20至30名考生，大考场可容纳100至200名考生，监考人员为二至四人。

2、素描纸评分标准

如果按百分比计算，则会根据试卷的不同级别划分不同的等级。具体分类及评分标准如下：

1. I类论文（90分，最高分一般不超过95分

评分标准：画面构图形式美感较强，身体比例均衡，素描关系准确生动，黑白灰层次丰富，塑造有深度，并且能够充分体现不同物体的质感和造型特征，画面具有一定的艺术表现力

2. II类论文（80篇）

二分标准：符合构图的基本规则，画面布局分散有序，形体比例合理，黑白灰关系准确，造型完整。

3. 三类论文（70篇）

评分标准：基本符合构图的一般规则，主体的布局和比例总体合理，黑白灰的关系基本准确，具有一定的塑造能力

4. 4类论文（60篇）

评分标准：构图、布局、身体比例无明显错误。黑、白、灰的关系不够协调，形体塑造能力较弱，整个画面显得平均、生硬。

5. 试卷不及格

评分标准：不符合构图基本规则，布局凌乱，身体比例不成比例，黑白灰关系混乱，塑造整体能力缺乏，画面呆板，杂乱且平均。

素描分数比例构成：

作文约占总分的15%

身材塑造和深度人物塑造约占总分409分。

空间表现约占总分的35%

质感和艺术感染力占总分10分左右

（以上标准和比例根据各省份大纲规定略有不同）

例如：广东省2006年普通高等学校招生统一艺术考试大纲规定：

作文占总分20分

形状和比例占总分30分

深度描述占总分的25%

表达方法和技巧占总分的25%

总之，考生不仅要注重专业知识的学习，还要应对考试要求和要求。

了解评分标准。只有充分了解考试的规则、要求和评分标准，

只有这样，才能更有针对性地进行一系列的强化训练，从而掌握赢得高分的技巧。

3、素描评分因素分析

写生和绘画注重观察方法、造型能力和绘画语言的训练。下面就高考学生应掌握的观察方法、构图方法、形体塑造和深入人物塑造等进行逐点分析。

1、观察法：观察意味着思考、理解、比较。首先，我们必须了解对象的结构。抓住了结构，就相当于抓住了物体的筋。简单地将物体的各个组成部分视为正方形、圆形等几何形状，这样更容易掌握形状的基本特征。其次，要理解形式的透视关系、转折关系和相互渗透关系。然后比较各部分的长度、宽度和倾斜度。比较时，首先找一个零件作为标准，与其他零件进行比较。例如，以人的头为标准，身体的长度就是有多少个头长，手臂的长度就是有多少个头长。永远记住大线切割形状。从整体图入手，先画主要特征，再画局部细节。比较各部分的倾斜度时，以垂直线和水平线作为参考标准。

2、构图方法：构图是一种思想的形象化，传统绘画中称为“布局”、“组织”或“操作位置”。就是你想表达你所观察到的东西，按照一定的形式规则和个人意图，在画面中进行整体合理的位置安排，使画面的布局合理、稳定、和谐，层次分明。和突出的主题。画面中物体所占的面积大小要适当。如果太大，图片会显得太满；太小则发硬、收缩；太高、太低、偏左、偏右，都会让人感觉不舒服。构图应以稳定、平衡为原则。注重画面的整体效果和物体之间的呼应、比例关系，符合一定的审美习惯。物体在画面中的位置要适中，构图要完整、饱满，避免物体过大、过小、单调、均匀、呆板等缺陷。还要避免物体出现在水平直线上。 （见图例）一般来说，构图时应注意以下几点：

A. 根据平衡找出变化。平衡是指画面中物体的相互对比、呼应、相对等重。画面结构的丰富性和多样性是建立在画面结构的稳定性的基础上的。构图的平衡与变化是相辅相成的，即在平衡中求变化，在丰富中求统一。

B.画面中空间和物象的选择。画面中虚实空间、远近空间的不同排列会给人带来完全不同的视觉体验。例如，当我们画人物肖像时，除了在构图时合理安排物理空间外，还必须考虑画面周围的空间处理。在大多数情况下，面向角色的一侧应比角色后面的一侧留出更多空间。否则会有堵塞的感觉。一般来说，在构图时，物体和图像的排列应该是上小下大，即纸张上方留下的空间较小，纸张下方的空间较大，给人视觉上平衡、稳定的感觉。对象的组合不仅仅是复制对象。应从整体出发，协调描绘对象的选择，分清轻重缓急。尤其是写生风景或大型物体时，物体的选择就显得尤为重要。

3、形体塑造和深入刻画：如何准确生动地塑造是学习写生必须解决的基本问题。对于肖像、半身像、半身像、石膏像、静物等素描，应具备的造型能力包括以下几点：

A. 理解身体关系的能力。主要是指理解图像结构、形式及其结构组合的能力，以及理解图像空间透视变化的能力。以石膏像的素描为例，首先将要描绘的石膏像在脑海中分解成几个大体块。常见的考生石膏像由头、颈、胸、底座四部分组成。这四个部分具有相互的比例关系和运动。方向、倾斜角度、视角、相互渗透的关系。然后确定它们的优先级、大小和亮度。你可以简单而清晰地将它们排列在你的脑海中或一张小草稿纸上。例如，明暗关系可以分为最重的一面、次重的一面、灰色的一面、浅色的一面。脸部等，这对于以后的塑造和深入刻画非常有利。这可以说是您在建模对象时得到的第一印象。最终要达成的大关系，也是你一开始感受到的比较新鲜、一般的肉体关系。

B.身体表达能力。主要指塑造物体的能力，包括形体塑造和深入刻画阶段以及调整完成阶段。当我们确定了画面中形象的构图关系和大体轮廓后，我们要反复做的一件事就是不断地观察、比较和调整内外形状和轮廓的关系，这也是我们经常强调的。拟形。对于高考学生来说，把表格写对就是迈向成功的一大步。大形态基本确立后，需要将大形态关系具体化，从明暗交线开始，表现出它的明暗关系、转向关系、过渡关系、透视关系：这个阶段需要我们具有统一的整体观念和清醒的头脑、准确的判断。在深入刻画的过程中，必须具体分析头部、颈部、胸部、座椅等部位的基本构成。如图6所示的“亚历山大”雕像，头部可分为三层、两大块。光线来自正面。对于脸部正面来说，眉骨和鼻骨构成了明暗的第一道界限。骨头、骨头、下颌等构成了面部轮廓的第二条边界：头发本身的面部轮廓。它形成了光明与黑暗之间的第三条界限。需要有选择地画出构成这些不同形状的主要转动关系。然后选择头部的特定形状进行进一步深入的刻画，并以此为基础带动其他部位的不断深入研究，直至完成整个形象的深度塑造。

调整完成阶段。在对每个部分进行深入塑造后，回到整体和你在草稿上排列的原始印象。突出重点并进行小的修改、删除或添加。一件作品最终的成败和艺术效果的好坏，与最后的调整和整理密切相关。日常练习中，每一步都要打牢基础。

4、考试中素描的主要步骤及时间分配

以素描和静物画为例，考试时掌握以下基本步骤和时间分配：复习题——构图——布置大体明暗——深入描述——调整画面。问题复习阶段。明确要表达物体的主要物理构成、明暗关系等，让自己知道自己在做什么，坦然面对。组合和大规模形成的阶段。如果考生的角度不理想，冷静、灵活地组织画面构图很重要。确定构图后，尽快画出物体的基本形状，并尽可能准确。同时，可以将明暗交线与投影位置结合起来，尽早形成三维空间。布置大体明暗时，应整体考虑。从主要物体的暗部和投影入手，布置出整体关系。注意不要在小细节上花费太多精力。亮点和高光可以暂时搁置，但不要让整幅画一下子就“死”了。此阶段应控制在 40-50 分钟左右，以便进行深入表征。这个阶段我们还是需要从最暗的地方开始画，从主体结构的转折点开始画。利用丰富的明暗色调充分描绘物体的形状、结构、空间层次和质感。这个过程始终要在大明暗关系下进行，不能脱离大明暗关系来塑造物体，以免画作“油腻”、“花哨”。深入表征阶段是检验候选人塑造能力的重要环节，应控制在一个半小时左右。调整画面舞台。这是绘画的最后阶段。考生可以突出画面的主要物体、前景物体、主要部分、实体部分、明亮部分等部分，而其他部分则可以弱化、模糊。优先使画面清晰、虚实、和谐统一。这个阶段大约需要30分钟。

5、素描绘画常见问题及解决方法

问题一：始终无法把握“大的基本特征”。比如画头像时，方头画成长头，瘦脸画成胖脸，女脸画成男脸，年轻脸画成老脸等等。造成这些问题的主要原因如下： 1、如果从整体上看头像，只看某一部分，失去了对比性，导致比例不准确、形状不准确。 2、五官画得太小，导致脸型臃肿：五官画得太大，脸就会变得相对较小，容纳不下五官。因此，头像会发生变形。

解决办法是：1、调整观察方法，先观察再观察，花时间比较，找到尺寸与长度的正确比例关系。 2、观察身体时，不要随意改变姿势。例如，如果在绘制头像时左右移动位置，则图片中的鼻子、嘴巴、眼睛的方向可能与头部的方向不一致。因此，一旦在绘画过程中基本形态不准确，我们就应该立即停下来，反复分析基本形态和动态的变化，以及形态整体色调的变化。

问题二：“花”和“乱”的缺点。它们指的是图片图像上出现的许多黑白斑点。黑暗的一面到处都是明亮的地方，明亮的一面到处都是暗点。让人感觉机身的受光面和背光面极其混乱。 “花”和“乱”的原因有二：一是过度描绘局部，没有考虑到其他部分的相互关系，造成处处杂乱。 2、是因为色调的颜色不够均匀，线条太乱。如果不均匀的颜色多次重叠，就会出现许多黑点或亮点，使画面看起来充满杂乱的线条。解决方法有两种： 1、在暗部定调时，用笔一定要均匀，不要留太多留白。逐渐增加音调的同时，注意与结构相结合。 2、如果亮的部分斑点太多，可以用橡皮轻轻擦去。如果深色部分过多，可以用手指轻轻揉搓，使色调更加均匀。

问题三：“油”和“木”的问题。颗粒状是指器身没有明显的翻面，一切都打磨光滑，没有颜色变化。木油画的效果则恰恰相反。它的问题在于，它过分夸大了身体的转动表面，仿佛是用一块块木头切成碎片制成的。

解决的办法是：在绘画过程中，这个方格画要硬一些，这个圆里面画要软一些，过渡面转动得适当准确，用笔和线条得当。

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