工艺美术运动家具及器皿一、工艺美术运动的起源工艺美术运动（Arts & Crafts Movement）是一场设计改进运动，起源于19世纪下半叶的英国。它的出现受到艺术评论家John Ruskin、建筑师AWPugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。该运动大约持续于1859年至1910年。以1888年成立的工艺美术展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）命名。其起源是一场针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等的设计改进运动，由于工业革命的大规模生产和维多利亚时期的繁琐装饰导致设计水平下降。当时，大规模生产和工业化正在兴起，工艺美术运动旨在抵制这种趋势，重新确立手工艺的价值。要求打造“艺术家中的工匠”或“工匠中的艺术家”。主要成员有威廉·莫里斯、查尔斯·雷尼·麦基尼什、CFA·沃伊西和拉斐尔前派。它由沃尔特·克兰 (Walter Crane) 和查尔斯·罗伯特·阿什比 (Charles Robert Ashbee) 引入美国。

工艺美术运动是19世纪末英国最重要的艺术运动。并影响了设计史的后续发展。 ， 2. 运动代表人物威廉·莫里斯， 3. 主要思想，此时的产品有两种倾向：一是工业产品的外观粗犷简单，没有美观的设计；二是工业产品的外观粗糙简单，没有美观的设计；二是工匠们仍然依靠少数有权势的人进行手工生产。使用的用品。于是，社会上的产品两极分化明显：上流社会使用精美的手工艺品，而平民则使用粗制滥造的工业产品。很多艺术家不仅看不起工业产品，而且讨厌机械生产。但社会的发展必然导致工业产品在消费中占据主导地位，因为工业产品可以批量生产，价格便宜，被广大消费者所接受。 19世纪初，手工制品也因艺术与技术的分离而走上了繁琐、俗气、浮华装饰的道路。法国复辟后，历代政府腐败，反映在复古风格盛行的手工艺品上。 。对于蓬勃发展的工业时代来说，这种装饰设计生产方式是反动的。这个时期还没有出现工业设计思想，所以工业产品和产品设计都比较混乱。 ，4.工艺美术运动家具，路易十五风格的法式家具。 5、英国工艺美术运动家具设计的主要人物是查尔斯·沃赛（Charles Vosay）和巴里·斯科特（Barry Scott）。瓦西受到莫里斯的影响，但又有所不同。他的设计并非无理推崇古人，而是简单朴素，而且易于批量生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神本质。

他继承了莫里斯的风格，达到了完美的高度。他的作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作品有《果园屋》。斯科特喜欢用动植物图案作为装饰图案，并用突出的线条勾勒出来，相当经典。为利珀特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作品有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。 ,6,7,8,9,10, 尽管 Charles FA Voysey (18571941) 不属于任何设计协会，但他是工艺美术运动的核心人物。在19世纪最后20年，他的设计非常有影响力。沃赛受过建筑师训练，热爱壁纸和染色设计，与莫里斯、麦克穆多等人交往密切。沃赛的平面设计偏爱带有卷曲线条的自然图案，以至于人们经常将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不是新艺术运动的粉丝，并否认与新艺术运动有任何联系。 Vosay的家具设计大多采用英国橡木这种工艺美术运动的典型材料，而不是红木等珍贵的传统材料。他的作品造型简洁、刚强、大方，带有一丝哥特风格。从1893年起，他将大部分精力投入到工作室杂志的出版上。该杂志成为英国工艺美术运动的喉舌。工艺美术运动的许多设计语言都是沃赛创造的，比如心形和郁金香形图案，这些都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。沃赛的作品不仅继承了罗斯金和莫里斯倡导艺术与技术结合、借鉴哥特式与自然的精神，而且使其更加简洁大方，成为英国工艺美术运动设计的典范。

英国工艺美术运动很快通过展览和杂志的推出传播到海外，并首先在美国引起反响。因此，美国的工艺美术运动与英国的工艺美术运动大致相似。尽管美国长期受到法国学院派主义的影响，但仍然有许多重要的英国设计师。阿什比等工艺美术运动著名人物曾先后访问美国，有的甚至为美国设计。他们将拉斯金和莫里斯的想法传播给美国设计师。 ，11、工艺美术运动器皿、工艺美术陶瓷设计是陶瓷设计史上的一个重要发展转折点。在这场运动开始之前，英国陶瓷只有为富豪提供的低档陶器和高档细瓷，缺乏廉价优质的陶瓷。 “工艺美术”运动受到东方的影响，东方国家，特别是陶瓷的故乡中国和陶瓷发展非常突出的日本，对英国陶瓷影响很大。从当时英国的陶瓷设计来看，我们可以看到明显的东方陶瓷设计的影响，尤其是图案、釉色、器皿造型的运用。东方的影响尤其明显。 、“波特兰”陶器，12．英国“工艺美术”运动的主要陶瓷设计者和制作者包括马克·马歇尔、威廉·德·摩根和科尔曼。这些作品都具有明显的“工艺美术”运动特征。此外，Christopher Dresser 还设计陶瓷。总体而言，他们的陶瓷设计基本上是为小规模生产而设计的。它们具有很重的艺术成分，尚未成为批量生产的日用陶瓷的基础。

这场英国设计运动中的陶瓷设计师都渴望尝试高温釉料和窑炉的变化。重点是探索陶瓷技术的潜力和表达艺术效果。基本上没有人考虑过陶瓷设计的社会功能。考虑。他们设计的陶瓷具有很高的艺术欣赏价值，但作为现代设计批量量化生产的基本要求，这些设计还不足以影响整个陶瓷的发展。真正开始探索陶瓷的日常用途的是来自斯堪的纳维亚国家的设计师。从19世纪末开始，他们开始尝试以批量生产为目的的各种日用陶瓷的设计，包括厚胎日用灰瓷、炻器等。这种探索在20世纪初期开始成熟。世纪，终于实现了。影响了世界各地日用陶瓷的风格。工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目。这些设计都具有浓郁的哥特式风格特征，造型比较厚重，金属制品表面有简单的图案装饰。与陶瓷设计不同，这款机芯的金属制品在功能上更加全面，而且不乏出色的做工。重要的设计者包括上述人物，即阿什比、克里斯托弗·德莱瑟等，13,14,15,韦德伍德于1768年设计的茶壶,16,17,18,19,20,21,22,评价,英国人“工艺美术”运动始于1864年左右，基本结束于1896年。斯金于当年去世。他去世后，英国的“工艺美术”运动被欧洲大陆蓬勃发展的“新艺术”运动所取代。

纵观“工艺美术”运动，它确实有一些不可忽视的重要特征。在维多利亚时代的风格流派中，这些设计先驱能够采用中世纪的简约，吸收日本和自然的装饰动机，创造出一种与各种历史复古风格完全不同的戏剧性的新设计风格。这确实是一次有价值的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮时期，它表现出一种与时代格格不入的世俗感，也体现了知识分子的理想主义情感。它强调了手工艺的重要性和中世纪行会的兄弟精神，这些都是非常特别的。 “工艺美术”运动的缺点或者说固有缺陷是显而易见的。它对工业化的反对、对机械的否定、对大规模生产的否定，不可能成为引领潮流的主流风格。过分注重装饰增加了产品的成本，低收入老百姓无法享受。因此，它仍然是象牙塔的产物，是知识分子理想主义一厢情愿的结晶。厌恶矫揉造作、害怕大规模工业化，是这一时期知识分子非常典型的心态。英国人在19世纪中叶开始的“工艺美术”运动的探索，实际上代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时，真正懂得工业化不可逆转趋势的知识分子屈指可数。因此，在英国“工艺美术”运动的启发下，欧洲大陆最终掀起了一场规模更大、影响更广、影响更大的运动。更具实验性的“工艺美术”运动和“新艺术”运动。 ,23,谢谢您的赞赏,24,