素描是一切绘画的基础吗？解剖学是所有绘画的基础吗？色彩是所有绘画的基础吗？光是所有绘画的基础吗？形状是一切绘画的基础吗？情感是一切绘画的基础吗？理性是所有绘画的基础吗？这不就是一切绘画的基础吗？科学是所有绘画的基础吗？政治是所有绘画的基础吗？经济学是所有绘画的基础吗？

一切绘画的基础是什么？

所有绘画的定义是什么，肖像画，静物画，风景画，人体画，中西风景画，印象派，抽象派，立体派，野兽派，观念艺术图，行为艺术图，大地艺术图，建筑图，机械图图纸、地图、医学人体图、中医脉络图、穴位图、脏器图、各种气象图、各种天体图、各种心理图、各种化学元素图、各种经济走势图、各种数学图、各种商业管理图、各种物理图、各种数学图、各种商业设计图、各种广告图、时装设计图、鞋帽、手袋、丝巾领带、床上用品设计图、各种瓷器、玻璃器皿、木器、石材、金属工艺品设计图、各种首饰设计图、家居设计图、家具设计图、电气线路图、综合电子图、水力图、军事布局图、政局图、等等等等，这些都算吗？都是画的吗？

我们谈论的只是艺术和绘画吗？以上这些都富有广义的艺术意义。

素描的定义是什么？素描一般是单色线条的描绘，是绘画的基本形式。中国传统的十八图和各种倒角技法也是速写。素描呈现形状和轮廓，表达物体的纹理、体积、运动和节奏。素描可以使用铅笔、钢笔、画笔、刷子、粉笔等工具以单色完成。当颜色进来时，它就不再是草图了。

当我们拓宽思路时，这个话题的答案也许就会变得清晰起来。

中国画的基础是白描、笔墨和写意，主要体现在山水、花鸟、人物上。西方写实绘画的理论基础是：线、形、光、色、情感，主要体现在风景、静物和人物上。国画除了绘画技法的学习外，还需要深厚的书法、诗词造诣。不管什么画画，有必要学吗？不学可以吗？学习它有什么好处吗？学习它有什么坏处吗？

国画的基本理论一定要以写生为基础吗？其实，不同的人有不同的看法。中国画家无论是没有学过素描的画家，还是学过素描的画家，都可以创造出独特的风格并成名。具有深厚素描功力的画家将能够控制造型、透视、明暗的准确性。不用学习素描，他们就能不受限制地用泼墨和墨水来表达自己的想象力。

专业的抽象画家一定要以素描为基础吗？其实这是一个见仁见智的问题。抽象艺术的范围是广阔的。无论是没有学过素描的抽象画家，还是学过素描的抽象画家，都可以创造出独特的风格并成名。具有扎实素描功底的抽象画家，能够轻松地创作出层次丰富的抽象形状，而没有学过素描的人，在色彩、笔触、情感表达等方面都能更加自由地表达自己。甚至学习化学、心理学、几何学、数学等也会给抽象画家带来丰富的灵感。

当代艺术的范围已经无限扩大，包括观念艺术、装置艺术、行为艺术、风景艺术等等。很多艺术家学过素描，也有很多没有学过。与写实绘画相比，尤其是油画，素描尤为重要。然而，对于广义的绘画乃至广义的艺术来说，素描可以是一项重要的艺术技能，但不一定非要以素描为基础，必须要学习。学与不学对于广义上的艺术作品并没有至关重要的影响。美术教学中加入素描是很正常的事情。素描在美术教育和实践中发挥着重要作用。但不是主要的事情。而我们的素描艺术教育和实践还缺少什么？

“素描是否是一切绘画的基础”的问题在西方不会出现。 “国画没有素描就有基础吗？”的问题。只会出现在中国。值得我们研究的是现实主义在中国的现状和地位。现实主义是一种思潮，它表达一切基于真实的自然原因或自然原理的艺术。 20世纪之前是西方艺术的主体，20世纪之后退出了西方艺术的主流，却在20世纪下半叶成为中国的主导人物。新中国成立前三十年，由于政治思想宣传艺术的需要，样板戏一度成为艺术独裁；文化大革命失败后，他们就彻底消失了。而写实主义，在新世纪的十年里，奇迹般地占据了当代艺术的主流，无论是美院的招生和教学，还是资本市场暴发户的炒作，以及对艺术的盲目追求。媒体。中国当代艺术受到国际关注，如何认识中国当代艺术的发展和问题。在中国，对于这些艺术问题可能有不同的看法。过去我们常说，中国人的看法和西方人的看法可能有一点不同。但如果我们深入分析一下，就会发现一些不同的内容。现实主义在过去是一个在中国很常见的词。这几年，这个词已经淡出了人们的视线。事实上，在我们今天的很多创作中，回想当时美术学院已经制定的、当时仍然占主导地位的明确的题材规定和人物形象的基本规则。迄今为止，对于艺术中的“现实主义”一词，中国当代视觉艺术界的大多数知名艺术家和理论家都发表了自己的看法和看法。可谓仁者见仁，智者见智，各抒己见。然而，“现实主义”是艺术史上的一个重要概念。换句话说，对于“现实主义”的讨论不能仅仅停留在个人观点的层面。理论家还应该澄清一些问题，比如现实主义和现实主义（包括徐悲鸿所说的“现实主义”和“现实主义”）。 ），有什么区别吗？中西现实主义的概念完全相同吗？那么，现实主义到底是指一种艺术观、一种精神，还是一种创作方法呢？ 19世纪西方的现实主义艺术与20世纪苏联的“社会主义现实主义”有什么关系吗？我国的“革命现实主义”与西方无关。与19世纪的写实主义是什么关系等等。虽然写实主义自徐悲鸿先生以来已经成为我国艺术创作的一面旗帜，但不可否认的是写实主义这个概念本身就像油画一样是从西方“引进”的。

1949年以后，中央美术学院的权力更迭主要发生在国民党区派、延安派、红旗下练马班三个派系之间。 1957年后，徐派失去了对行政权力和教育课程的统治地位。徐悲鸿不仅未能统一整个民国的现实主义制度，而且在1949年以后也未能实现。认为徐悲鸿是历史上的误区。中华人民共和国成立后，被指责为现实主义的统一。真正的原因是建国后的极左思想体系及其对政治宣传艺术和现实主义的排他性推动。在多元化的现代社会，现实主义、现代主义、浪漫主义、印象主义、立体主义、抽象主义等都有各自的精神价值，可以齐头并进，互不冲突。民国时期徐悲鸿对现代主义的批判极其激烈，但最终格局还是不同：黄宾虹追求宋元文人画传统，吴昌硕继续写意，陶冷月尝试《月光山水》 ，刘海粟画印象派，庞薰琹搞立体派，赵寿创造野兽派，林风眠从敦煌和民间绘画中寻找中国资源，还有一些人学习日本画。然而，从新中国成立到文革30年，极左思想和制度排斥抽象艺术、印象主义、超现实主义、立体主义等现代艺术，导致政治宣传画占据主导地位。和现实主义。原因并不是因为现实。哪一种比现代主义更好，取决于一个国家的文化体系是否允许艺术院校的多样性。

西方现代绘画是指二十世纪初的抽象艺术、立体主义、构成主义、野兽派等形式主义绘画。形式主义艺术强调绘画不再是图像的“复制”或摄影模拟。现代形式主义绘画基本上不需要透视、解剖、色调等现实主义的所谓“造型”体系。当然，现实主义在二十世纪仍然发挥着一定的作用，比如左翼现实主义、宣传和商业海报、实用艺术设计，以及作为观念艺术的超现实主义和摄影绘画。自从摄影和电影出现以来，写实绘画的语言力量几乎没有超越现代主义艺术。即使在超写实主义和摄影图像写实主义中，绘画的重点也不是“形状”，而是绘画、概念和图像之间的关系。总体来说，现代电影、摄影、动画、计算机虚拟视觉的丰富性和生命力超越了以前以造型为中心的写实绘画。

近百年来，西方文化凭借其政治、经济、军事实力渗透到世界各地，在世界上占据主导地位和话语权，并借助艺术机构和市场手段创造出一种又一种时尚潮流。 。如果你仔细观察中国当代艺术，你会发现今天所谓的当代艺术背后其实有一条重要线索，那就是现实主义。现实主义实际上是艺术家看待当今中国社会乃至过去百年、包括过去三十年的基本方式。方式。在这种影响下，我们看到艺术虽然在变化，但背后其实是有线索的。 20世纪80年代，有评论家提到，我们看中国艺术，很多问题不是形式的问题，而是其背后所代表的时代变迁。说到今天中国的艺术，肯定和过去一百多年的历史有关，因为在中国，随着中国社会的变迁，历史的变迁，我们对很多东西都有不同的观念，比如艺术。从观念上来说，我们已经接受了西方的很多思想。比如，这些中国思想家、作家重新诠释了中国艺术，甚至称之为中国传统艺术的一场革命。既然如此，艺术家如何用艺术来表达他们对社会的理解就成为了二十世纪一个非常重要的线索，当然除此之外还有其他的东西。在全球化理念下，人们的目光都集中在那些经济文化发达的国家，那些国家和地区发生的文化现象被视为艺术的前卫和时尚。从对麦当劳、牛仔裤、iPhone等物质主义的狂热追求，到对好莱坞大片的精神痴迷，再到艺术上的追随和模仿，他们力求与世界潮流保持同步。

“中国当代艺术”现象就是在中国这种特定的文化环境中产生的。历史和现实都不重复，以创造性的精神表达自己对社会、自然、人的想法和态度。这是当代艺术的本质特征。对于中国当代艺术来说，我们可以从历史经验中找到答案。我们只要看近代以来中国艺术的发展以及西方现代艺术在中国艺术中的各种表现就可以了。我们对中国当代艺术的现象一无所知。这很难理解。历史是最好的镜子，历史常常重演。中国的艺术发展如何走出这个历史循环悖论，有时不再只是艺术本身的问题，而是一个国家综合实力、文化的体现。艺术就是这种整体力量的思想体现。中国写实主义曾一度统治世界，强调素描是一切造型艺术的基础。中国传统水墨画培养模式在美术院校体系中被边缘化甚至消失；它反对二十世纪初巴黎前卫的形式主义绘画，即从塞尚、马蒂斯、毕加索等人的野兽派、立体派绘画开始，中国的现代艺术进程遭受了数十年的拖延。在二十世纪的艺术中，造型实际上并不是一切艺术的基础，也不是现代绘画的语言基础。 “造型”其实应该叫“写实造型”，即19世纪之前，利用透视、解剖学等辅助方法来塑造精确的图像，但这种所谓的“造型”体系已不再是现代的关注焦点。绘画。素描不应该成为所有绘画的基础。学国画写生好，不学也好。认为所有绘画都需要学习绘画的结论是不恰当的。而我们的艺术教育和实践还缺乏什么？我们有没有关注过色彩科学、光影、艺术解剖学、人体艺术、透视、心理学、抽象、艺术形式、情感艺术表达、社会艺术、艺术材料学、计算机艺术、多媒体艺术、网络艺术、3D艺术， ETC。？艺术教育应该更加开放、更加丰富、更加完整，不能止步于现实主义的局限。

这里又向大家提出一个问题：一切艺术的目的是什么？