像荒木经惟一样，喜欢和人聊天，

还是喜欢森山大道

您是否害羞到从后面拍摄女性头发的照片？

你喜欢像马克·科恩一样暴力攻击吗？

还是喜欢维维安·迈尔

不仅记录历史，还偷偷记录自己？

下面，20位街拍大师的街拍原则，

会告诉你街头摄影的所有秘密。

主观纪录片大师——东松灯光：巧克力和口香糖，1960

原则一：主观构图、时代印象

日本战后大师户松照明的作品体现了布列松和卡帕新闻摄影的精髓，也体现了克莱因和弗兰克主观纪实的批判意识。森山大道说：“当我第一次开始拍照时，我就被他吸引了。我尊重他、钦佩他、模仿他。我的眼里没有其他摄影师。”强烈的主观成分色彩渗透着殖民者的叛逆心理。它既富有个性又具有浓郁的时代色彩。

暴力街拍大师马克·科恩：拍照时被打，1970年代

原则二：正面攻击某人，突然攻击某人，然后走开

马克·科恩（Mark Cohen）是一位美国盲人摄影大师，他的方法是暴力街头摄影。从他的纪录片中可以看出，在街上，他会先调整相机，靠近行人，然后突然举起相机拍摄人的脸部或身体部位。还没等路人反应过来，他已经拍完照片走开了。对于他自己的做法，他形容这是“侵入性的”。 “这些不是简单的照片。所以我想我拍了它们。”

都市偷拍女王——Vivian Maier：纽约，1960 年代

原则三：近距离抓拍，偷偷记录别人和自己

Vivian Maier，一个被过度商业化的摄影传奇人物。作为一名保姆，她下班后走上街头，用禄来相机偷偷记录下这座城市的数千个场景和形形色色的人。 Vivian几乎被认为颠覆了之前所有的街头摄影大师，因为她近距离捕捉街头人物的独特能力是历史上前所未见的。这里似乎没有任何技巧，直接、真实，非常感人。她的图像极其逼真且平易近人。如今，她启发并影响了世界各地无数的街头摄影师。

终极绘画大师 - 何藩：香港，建筑，1957

原理四：经典意识，如画光影的社会意义

在我看来，香港电影人何藩是唯一一位将纪录片的庄严与艺术的完美融为一体的华人大师。他的作品构图广阔，极其简洁，具有东方画卷的内涵，同时又具有强烈的现代感，尤其是对光影的极致运用，是很多国外摄影大师所望尘莫及的。

永远的斜射大师 - 温诺格兰德：美国军团，1964

原则 5：倾斜镜头、戏剧性、多重图像、模糊性

加里·温诺格兰德（Gary Winogrand），他的照片水平线总是显得歪歪扭扭，构图总是随意轻松。他的许多作品都可以见证他的斜射风格、戏剧风格和混乱的意义。他说摄影代表了“活力、傲慢、好奇心、无知和天真的街头智慧的无拘无束的混合体”。在他的职业生涯中，他拍摄了多达 500 万张照片。纪录片中，他总是在街上移动、交流、拍照。关于摄影的秘密，伟大的摄影师告诉我们的只有一件事，那就是：多拍。

纪实摄影鼻祖——欧仁·阿杰：巴黎，1925年

原则六：纯粹客观记录，现实而又超现实

尤金·阿杰特的作品以非艺术客观性着称，部分原因在于他使用过时笨重的相机和陈旧的蛋白工艺制作方法，部分原因在于他坚持“艺术家的材料”（艺术家的文件）的朴素性。本杰明说阿杰特“撕下了面具，寻找剥去伪装的真相”，安塞尔·亚当斯则说“他的作品简洁地揭示了他周围最简单事物的表象”。由于他的眼光冷漠客观，他所拍摄的城市风景常常显得荒凉，具有超越现实的零度意义。同时，他的老式相机曝光时间较长，导致画面中的人物形象有些抽象、变形。因此他被认为是超现实主义摄影的先驱。

无意识街头摄影大师-Leon Levinstein：纽约，1960 年代

原理七：动态的、混乱的、极其琐碎的人类无意识

Leon Levenstein，这个名字在中文网页上很难找到，因为国内对这个从未走红的街头摄影巨头还不太了解。自 1946 年以来，35 年来，莱文斯坦一直在纽约街头拍摄陌生人。他拍摄的人物比克莱因和弗兰克的更加生动：克莱因的是一个动态的不确定的瞬间，让你看不清任何东西，专注于攻击性；弗兰克的摄影是一位忧郁诗人，给人一种印象，反映时代；莱文斯坦牢牢地记录下了街上每一个极其微小的瞬间。 “一张好的照片向观看者展示了我们的眼睛所能看到的东西是多么的少。大多数人只看到他们一直看到和期望看到的东西。如果摄影师足够好，他会看到这一切。 “纽约街头摄影已经默默无闻了35年，只是因为个人收藏的捐赠，2010年大都会艺术博物馆才为它举办了一个小型个展。诗人于坚在参观这个展览后在一篇文章中说道：”他捕捉到的瞬间已经进入了无意识的层面……比卡地亚-布列松的东西更深刻。这不像架起三脚架然后等待。不知道有没有。”毫无意义，但却魅力无穷……你看那个边走边扣衣领的年轻人，这不就是兰波在巴黎街头写字的样子吗？诗？”

美国街头摄影鼻祖——Bill Cunningham：纽约，1960年代

原则八：专注街头时尚，几十年来每天骑车拍照，书写都市时尚史

被誉为美国“街头摄影鼻祖”的比尔·坎宁安 (Bill Cunningham) 从 20 世纪 60 年代起就痴迷于纽约街头的街头摄影，至今已从事半个多世纪。 86 岁的比尔仍然是《纽约时报》的高级摄影师。 Bill认为时尚是更广泛的东西，“时尚是一种保护，让你免受世俗生活的影响。”在他看来，时尚没有高低之分。无论是上流社会还是普通人，比尔都会拍摄他们独特的服装。在街上，他动作很快，不停地拍照；晚宴上，他拒绝任何服务，不吃不喝水，只拍照。他不接受任何额外的待遇和报酬。他认为，只要你得到了钱，你就必须受别人控制。就这样，比尔用手中的尼康老相机记录了纽约50多年的时尚历史。 2008年，比尔被法国文化部授予艺术与文学骑士勋章。他竟然在颁奖典礼上拍照！

日常美学大师-André Kertesz：盲人音乐家，1921 年

原则九：自然、温暖、不加修饰的人文艺术

安德烈·凯尔特斯是一位深刻影响布列松、卡帕、布拉塞、比尔·勃兰特等大师的大师。他的大部分照片都可以看出他摄影的简洁和冷静。细看，构图极其精美，充满真情，寓意深刻。 “克尔特兹拥有伟大摄影师的两项必备素质，即对世界、人、生活孜孜不倦的好奇心，以及精致的形状感。” （布拉塞）凯尔特斯影响了半个世界。现代摄影世纪以来，奇怪的是，他的“理论”并没有那么复杂，而是更多地从简单的根源中溢出。 “Kertez 的照片是如此简单，以至于看起来具有欺骗性；它们缺乏奢华、过度和商业性。令人惊讶的是，这就是他从一开始的样子。” （基斯马克）他的摄影是一种温暖而细腻的生活艺术，它的技巧已经变得无形。布列松说：当时，克特兹做什么我们都会拍。

妄想幽默大师 - Rene Maltete：巴黎，20 世纪 60 年代

原则十：视觉错位，现实的荒诞与真实

Rene Marthet是另一个在华人世界找不到的名字，但他的摄影却随处可见。雷内·马尔特特的作品充满了奇怪的视觉对应、错位和分解。这种诙谐犀利的摄影手法给人们带来了无限的欢乐，引发人们的思考和沉思。从技术上来说，这是雅克·亨利·拉蒂格、卡地亚·布列松等法国大师创造的一种即时捕捉风格，但其内涵罕见，图像捕捉难度极大。他拍摄欢乐，但正是欢乐让人理解；他拍摄了荒谬，但那是日常的、温柔的荒谬。因“错误”而幽默，因幽默而“真实”，这就是Rene Maltete摄影的精髓。他用自己的智慧，记录了轻快、多变、错误、真实、有趣的人生。

城市景观硕士-Lee Friedlander，纽约，1966

原则十一：越混乱越好，混乱中有序

“没有人可以模仿罗伯特·弗兰克，但任何人都可以模仿李·弗里德兰德。”李·弗里德兰德（Lee Friedlander），一位与森山大道一样狂野的街头摄影师，总是关心摄影未经修饰的瞬间，并不关心决定性或非决定性的瞬间。 50多年来拍摄的海量照片被称为“美国社会风景”，记录了混乱、暴力的美国。他的作品经常使用门廊、车窗、商店橱窗、电视屏幕、路灯杆等来组织图像。这些构图是随机且杂乱的，但呈现出多重关系。通过强烈的氛围渲染，熟悉的事物变得不可思议，充满超现实的辛酸和喜剧。 。

人类童年大师 - 拉蒂格：巴黎圣母院，1911

原则12：时代的快照，纯真的眼神，优雅的运动世界

现代摄影史上的神童雅克-亨利·拉蒂格（Jacques-Henri Lartigue）从6岁开始摄影，他的风格几乎是家庭摄影和日记式的，但也正因为如此，他的作品记录了真实而细腻的时代，让是时候回来认他为师了。

决定性时刻的大师 - 卡地亚-布列松：意大利巴勒莫，1971 年

原则 13：此时此地；隐藏的超现实

关于布列松和决定性时刻的神话已经说得够多了。在卡地亚-布列松的最佳作品中，你可以找到法国的高贵、俏皮、精确和不可思议的现实。在街头，卡地亚-布列松极其擅长捕捉对比强烈的决定性瞬间，比如这张照片。乍一看，似乎是童年的欢乐，但仔细一看，却有很多话可说——特写的移动的轮子，快乐的孩子，远景静止的轮子和灵车：生活向左走，死亡向右；生是波涛汹涌，死是沉寂；生是快乐的，死是孤独的。

犹豫不决时刻的大师 - William Klein：纽约，1955

原则14：世界在变化；把决定性的时刻视为污垢

威廉·克莱因是一位摄影师，连续出版了四本摄影书，但销量极差。如今，全世界几乎所有摄影大师都对克莱因敬佩不已，其中包括马丁·帕尔。中平琢马、森山大道等日本“挑衅”团体深受他的影响。 “我不喜欢法国摄影师，多伊诺特，布列松，感伤的浪漫，人文主义，我说见鬼去吧。” “世界是移动的……那时候布列松的东西很无聊……”如今，手机摄影让模糊的影像随处可见，但克莱因的身上却少有人性的疯狂和世界的混乱。镜片。

即时文献大师 - Joel Meyerowitz：纽约，1969 年

原则 15：我爱布列松、瞬间、梦想

迈耶罗维茨是布列松的美国后裔，他的街头摄影聚焦于沉默、荒诞、多重关系和梦想的时刻。 “在篮球比赛中，当你开始变得越来越好时，你知道如何控球以及如何打球。你会一直打球，直到达到一定水平。街头摄影也是一样。我已经到了 - 我知道如何打球。在正确的地点、正确的时间、正确的距离按下快门——照片是正确的，但后来我问自己：这就是摄影所能表达的一切吗？”在系列讲座中，你可以发现他是一位真正抓住了街头摄影本质的摄影思想家。

生死情色大师——荒木经惟：东京物语，1989

原则十六：善于搭讪，但不要羞耻；随意拍摄，放弃光影构图

街头摄影因摄影师的性格和方法不同而呈现出不同的特点：荒木经惟很会搭讪，无耻；荒木经惟很会搭讪，无耻；害羞的森山大道更喜欢拍摄女性的头发和背部。森山大道表示：“我的风格从未改变。读过《荒木经惟全集》的人都知道，这位盲人老人是一位真正的大师，题材、艺术形式、风格极其多样，他的作品能够反映生与死。大多数时候，荒木经惟的街头摄影只是快照，一种抛弃题材、光影构图的终极自由。

凶杀街头摄影大师-Weegee：被捕，1940 年代

原则十七：紧急出动，比警察早到达

自从 1935 年从摄影社辞职后，维吉成为了一名自由摄影记者，专门拍摄火灾和谋杀的照片，报纸喜欢发表这些照片并能赚钱。维吉并不在意。他不在乎艺术与否。摄影只是为了生活。但他的专业精神却令人惊讶：他使用双向警务无线电话联系各方，甚至比警察先到达现场。拍完照片后，他直接在自己的雪佛兰行李车上冲洗照片，打出描述，第一时间发给报社。他的照片几乎没有什么深刻的意义，但却是直接摄影的一个很好的例子，无形地描绘了繁华城市最黑暗的一面。黛安·阿勃丝和威廉·克莱因都把他视为偶像。

普通幽默大师——罗伯特·杜瓦诺：巴黎，1954 年

原则18：非凡之人的平凡幽默愿景

罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）是法国最著名的平民摄影师。他用相机捕捉生活中平凡而微妙的瞬间，展现人性的可爱或弱点。就连毕加索、贾科梅蒂这样的大师在他的镜头下也显得平凡。 “日常生活中的精彩场景才是最感人的，没有哪个电影导演能把你在街上看到的东西安排在镜头前。”

街头之王和森山的导师 - 井上清龙：镰崎，1958

原则十九：关注街头和生存美学

井上清龙，日本战后纪实摄影师、森山大道学院院长、街头摄影启蒙老师。 1980年出版的《镰崎》是他唯一的作品集。它记录了大阪镰崎穷人的真实生活状况，被誉为“日本高增长时代的记忆”。 “我‘爱我喜极而泣，恨我痛得要死’的人性，被镰崎深深暴露了。”森山大道曾回忆，他们一起在街上拍摄时遭到追打。 2005年井上回顾展中，森山大道写道：“他让我和他一起走上街头，成为一名街头摄影师。如果没有先驱井上，我就不会走上漫长的摄影之路。”

孤独的狂野大师 - 森山大道：猎人，1972

原则20：内向的激情，世界上欲望的显现

森山大道的摄影来源有很多：户松照明、细江英子、威廉·克莱因、寺山修二、安迪·沃霍尔……森山大道最终凭借浓浓而狂野的情感街头摄影成为了自己的人。征服世界的年轻人。 “对我来说，所有的街道和马路都是博物馆、剧院、图书馆和舞台。这对我来说是一个永恒的前提。艺术有它的意义。我不想否认这一点，但只有街道让我有更大的感受挑战。” “新宿是一个充满欲望体液的身体。我的摄影是进入新宿街道的体温，它既不拥抱也不远离新宿的微妙陌生。”一个让我觉得她像生物一样的地方，每天都在不断地脱落和转变，所有人类的欲望都像食物链一样在新宿循环，并且有自己的氛围。表面改变了，新宿街道的本质不会改变，就像我也没有任何摄影技巧一样。” “我的摄影让观众以感官和生理的方式相遇，我可以在捕捉到的瞬间感受到这一点。”当摄影本能地成为一个孤独者生活中的深层自我时，摄影就充满了无尽的力量和思考。

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