我们很难给体育摄影下一个具体的定义。就目前而言，我们认为这是捕捉运动中最精彩、最激动人心的时刻的过程。体育摄影强调真实性、即时性和准确性。作品虽然是一幅静止、无声的画面，却给人们呈现了激烈的比赛氛围和惊心动魄的美好瞬间。

2012年伦敦奥运会再次激发了大家对体育的热情。作为一名热爱摄影的摄影师，你是否也想赶赴奥运会，记录下每一个精彩的比赛场景？

本文将向您介绍一些成功体育摄影的基本技能。

拍摄前需要做哪些准备：

1.了解游戏

体育摄影最重要的是了解您所拍摄的比赛的细节。因为游戏中的每一刻都是转瞬即逝的。

为了拍摄出震撼人心的照片，您必须能够预测运动员的表现和行为。如果你不了解规则，你就无法跟上游戏的节奏。

2.需要灵感

在拿起相机拍摄之前最重要的事情就是寻找灵感。无论您是在查看杂志、浏览在线画廊还是查看其他摄影师的作品，这都可能是一种非常有效的方法。当然，寻求灵感并不意味着抄袭别人的作品。简单来说，看其他作品的目的就是为了了解别人的创意并问自己，你为什么喜欢他的作品？您认为有哪些部分可以改进吗？在这样的环境下你会如何选择拍摄？

拍摄前多看作品的目的是为了理清自己的思路，明确自己想要拍的效果。

3.选择合适的镜头

下次当您在电视机前观看比赛时，请看看场边附近，那里有很多摄影师在忙碌。虽然您可能买不起相机上的大枪，但您确实需要一个像样的镜头。

首先要考虑的是比赛是在室内/夜间还是室外/白天进行。如果是前者，那么您必须拥有最大光圈至少为 f/4 的镜头。如果是后者，那么任何普通镜头都可以。

对于大多数比赛，您至少需要 200 毫米的镜头。还需要 35mm 或 50mm 镜头。但如果你只有标准镜头或广角镜头，你可能会花大部分时间无聊地等待运动员来到你身边。

4. 如何设置相机

室内和室外运动有着完全不同的光照环境，所以你首先需要确定你将面临的光照条件。照明良好的运动项目有网球、棒球​​、田径、足球等项目。照明较差的运动项目有篮球、乒乓球、排球等项目。

5.寻找最佳拍摄地点

角度决定构图，从有利的拍摄位置更容易捕捉到关键画面。例如，在这次比赛中，一张侧面照片形成了有趣的倒影。

拍摄即将开始：

1. 预测

如前所述，您需要能够预测运动员的行为，但预测接下来会发生什么是另一个同样重要的方面。眼睛时刻盯着镜头，关注场上的一举一动。

当你意识到有事情即将发生时，疯狂地按下快门。这时，相机的连拍模式就非常有优势了。

当一个场景结束时，不要急于回放相机上的照片，继续专注于场景。养成立即看镜头的习惯会让你错过一些难得的机会。

2.控制快门速度

几乎所有的比赛都与速度有关。运动员跑、投、击球速度很快。您需要快速的快门速度来定格瞬间。理想的快门速度是1/400s以上，但在较暗的环境下，1/250s也可以接受。

在某些情况下，较慢的快门速度可能会更有趣。尝试 1/30 秒或 1/15 并使用跟随镜头技术。不管怎样，你应该时刻注意你使用的快门。在快节奏的游戏中，选择错误的快门速度可能会破坏您的拍摄计划。

3.尽可能预先对焦

在某些游戏中，您提前知道某事将在哪里发生，只是不知道何时发生。例如，在垒球、板球或排球等运动中，您知道关键时刻将发生在本垒板或网前。您所需要做的就是提前关注这些地点并等待。

如果知道确切的拍摄地点，就提前做好伏击准备。不要跟随运动员，只需等待他们进入您的预对焦范围即可。有时最好使用手动对焦或自动对焦锁定。

·对焦模式

准确的对焦是拍出好照片的基础。大多数单反相机都具有三种对焦模式（AF-A/AF-S/AF-C），拍摄体育赛事一般采用AF-C连续对焦模式。当然，在某些情况下，提前锁定焦点是存在“陷阱”的。 “风格”（给你的运动员一点提前，让他自动闯入你注意力的“陷阱”）集中注意力也能达到事半功倍的效果。

4. 快门和光圈设置

无论你是在室内还是室外，你至少应该保证你的快门速度在1/250秒以上（特效除外）。在室外光线条件好的情况下，使用ISO200感光度和F8-F11光圈会带来景深非常合理的照片，如果能把快门速度提高到1/500s以上，就足以拍摄最快的照片了运动员的时刻；在室内运动拍摄中，常常需要使用F2.8-F4光圈，再加上高ISO值来获得更高的快门速度。

5. 组成

在体育摄影中，构图对动态的表达有着直接而明显的影响。好的构图方法可以充分展现体育画面的轻重、优先、透视、空间比例等关系，从而更好地体现摄影师的创作意图，展现体育画面的激烈竞争，表现出强烈的动态。影响。在体育摄影中，我们常用以下几种构图方法：

·可变成分

在可变构图中，主要被摄体被刻意安排在画面的某个角度或一侧，其比例略高于其他伴随被摄体。这样就形成了画面的粗细对比，营造出画面流畅的效果。 。

变化的构图可以很好地引导读者的视野。整个画面给人思考想象的空间，也留下进一步判断的空间。它充满魅力和趣味。通常这种构图方法用于表现体育比赛中的幽默瞬间。

·结构紧凑

紧凑构图法是将景物主体的特写形态放大，使其部分充满画面，紧凑、细腻、微观。在体育摄影中，采用紧凑的构图方法拍摄运动员的特写，例如展示运动后出汗的脸，可以收到很好的效果。

·中心构图

向心构图是指主体位于中心，周围的景物向中心集中的构图。它能有力地将人们的视线引导到主体的中心，起到聚集作用。它具有突出主体的显着特点，但有时也会产生中心的压迫感，局促、厚重。利用向心构图来拍摄爆炸效果。两者具有相同的特点，都能使画面具有强烈的视觉冲击力和强烈的运动感。 ·椭圆形构图

这种构图方法可以赋予画面强烈的整体感，产生旋转、移动、收缩等视觉效果，常用于表现不需要特别强调，但注重场景或气氛的主体。在体育摄影中，利用椭圆构图方法拍摄鞍马等具有旋转特征的事件，或者拍摄具有爆炸效果的特技，都可以很好地展现画面的动态。

·古怪的构图

通常，摄影师喜欢将拍摄对象放在画面的中央。虽然这可以赋予图像稳定的结构，但往往缺乏运动感和动态感。因此，摄影师不妨做一些改变，将拍摄对象偏心地安排，以在一定程度上呈现出运动感。此外，偏心率越大，换句话说，拍摄对象距离照片框架越近，构图就能产生越动态的效果。

·对角线构图

对角构图是将主体排列在对角线上，可以有效利用画面对角线的长度，同时也可以使同伴与主体产生直接的关系。动感活泼，容易产生线条收敛的趋势，吸引注意力，达到突出主体的效果。

另一种由对角构图衍生出来的构图方法称为对角构图。除了有效突出主体外，还可以表现出强烈的动态效果。因为用对角线来表示运动物体的进展和变化，可以在画面中营造出运动感。而其动态程度与对角线的角度有关。如果角度大于30°，则表示前进；角度越大，表示前进越勇敢；角度越大，表示前进越勇敢。如果角度大于45°，则表示向下倾斜而不是向前移动。

·曲线构成

曲线构图可以使画面上的景物或线条呈现出弯曲的状态。曲线具有延伸和变化的特点，能够很好地表现主体运动的渐进节奏和奔放姿态，使人看起来有节奏感。产生美好、和谐的感觉。因此，曲线构图特别适合拍摄艺术体操等极具艺术美感的项目。

·垂直构图

垂直构图是一种自上而下的构图方法。在体育摄影中用它来展示自上而下的体育赛事是最合适的。例如，在跳水，特别是花样跳跃中，采用垂直构图来表现运动员同时入水的瞬间，可以使画面非常漂亮。

·十字形构图

十字构图是指画面上的景物、色调或色彩的变化呈现为正交十字形状的构图。这样的构图可以留出更多的空间，因此可以容纳更多的背景和同伴，让观看者的眼睛自然地聚焦在交叉点上。在体育摄影中，十字形构图最适合拍摄常规的竞技赛事。

·三角形构图

三角形构图是以三个视觉中心作为场景的主要位置。有时场景的位置排列成几何阵型，三点形成一条边，形成一个稳定的三角形。该三角形可以是等边三角形、斜三角形或倒三角形。

等边三角形构图——这种构图方法的最大特点之一就是使画面极其稳定，整体趋于平衡。不过，呆板、呆板也是等边三角形构图的缺陷之一。在体育摄影中，这种沉闷和呆板不利于画面的动态表现。因此，摄影师倾向于使用这种构图方法来拍摄诸如领奖等较为正式、严肃的场景。

倒三角形构图——这种构图有明亮开阔的感觉，非常适合表现动态。但最好在其左右两侧有一些不同的变化，打破两侧的绝对平衡，防止画面呆板。

斜三角形构图——与等边三角形构图相反，这种构图充分展现了生动灵活的趋势。画面上的主体显得反应灵敏、流畅，具有很强的动感和方向性。斜三角形构图是体育摄影中非常常用的构图方法。

·针对一些特定运动项目的作文建议

世界上有成千上万种不同的运动，而我只经历过其中几种。这些运动有一些常规的射击位置。了解这些位置可以给您一个良好的开端。

棒球：站在本垒或三垒旁边，这样您只能看到二垒。根据太阳的位置选择本垒或三垒，并寻找光线好的位置。

篮球：不要站在场边。站在蓝色框后面的左侧或右侧。如果使用长焦镜头，请站在场地的角落。

足球：如果您有 400 毫米或更大的镜头，请直接站在球门线的左侧或右侧。否则，就站在一边。你可以偶尔根据场上的变化改变你的位置。还要保持灯光位置。

·袖珍的

紧凑是指构图或裁剪。拍摄体育运动时，放大并聚焦于运动本身。这也需要一些练习。您需要跟上游戏的节奏并处于领先地位。

不要只通过长焦镜头观看。您应该睁开眼睛，同时观察取景器和周围环境。失去目标时快速改变相机位置。后期处理中还可以使用裁剪工具来实现紧凑性。

6.如何拍摄田径赛事

田径项目是竞技运动的一部分。田径赛事的赛事数量比田赛赛事多。因此，摄影的重点也应该放在田径赛事上。人们常将竞赛形容为“与时间赛跑”、“争夺领先”。田径比赛分为短跑、中跑、长跑、接力赛、跨栏赛等，不同的比赛有不同的射击点。

·冲刺射击

想要拍摄冲刺，首先要选择一个好的拍摄点。由于比赛时间较短，例如100米比赛，大约十秒即可完成。因此，拍摄地点的选择至关重要。整个冲刺时间取决于运动员的起跑效果、中跑时的速度耐力以及终点时的冲刺。另外，拍摄方法也不容忽视。需要根据拍摄的创作意图来确定使用什么样的镜头、采取什么方法，是采用固定拍摄还是追逐拍摄。

例如，拍摄百米短跑时，一般根据三个特点来选择拍摄地点。射击地点必须不影响或干扰运动员比赛。首先要避开八条赛道，其次不要挡住裁判和计时员的视线。 100米比赛的选位可分为三个区域，即出发区、中途区和终点区。

出发区：从运动员踏上跑台的那一刻起，就有一种紧张、激烈的感觉。拍摄起始镜头时，通常会从正面和侧面拍摄视图，无论角度如何，都会产生影响。如果你想包括每个团队成员，镜头应该更短。如果要拍摄关键人物，应该使用中焦或长焦镜头。景深由光圈决定。按下快门的时机应该是在拍摄完毕后。运动员的后腿突然起脚，向前跳跃，前腿伸直后再行进。画面能给人一种箭离弦的感觉。这一刻很短暂，需要珍惜。你只有一次机会。

拍摄起跑动作时，由于运动员的速度不是很快，快门速度一般可以为1/250秒。当然，如果拍摄距离比较近，快门速度就应该相对提高。

中途区：运动员起步后，经过20米冲刺加速，然后转入中途跑。中间相对速度较快，尤其是在70米左右拍摄的照片最能表达这种运动。赛事特点是100米赛跑运动员在单独跑道和直线跑道上比赛。在这个位置上，运动员的技术特点很明显，动作幅度最大，频率快，蹬踏激烈，腿部摆动高，可以充分表现手臂的摆动，协调上下肢的发力。拍出的照片能给人一种粗犷、舒展、阳刚之美。

跑步时拍摄时，一般1/500秒的快门速度比较合适。当然，低于1/60的慢速快门拍摄也是展现比赛动态的好方法。

终点区：终点区是很多摄影师瞄准的地方，因为冲刺阶段是田径运动中最激动人心的时刻。近年来，不少田径比赛都在终点区为摄影师设置了专门的摄影舞台。本赛段距终点线约30米。舞台上挤满了摄影师，每个记者面前都放着一门“大炮”。与其说这是一场田径比赛，不如说这是一场摄影记者之间的比赛。

运动员冲刺结束后，可以看到运动员的各种表情和动作。很多摄影师都在这里拍过很多好照片。很多人在拍摄百米赛跑时往往会忽略这个初始效果。运动员冲过终点线并按下快门后，将镜头移至别处。结果往往是错失良机。好的投篮来自比赛之外。也就是说，你心里要时刻保持着一根钢丝，不要轻易放弃任何一个拍摄比赛的机会。 200米和400米比赛的射击与100米比赛相似，只是运动员的节奏发生了变化。为了与百米赛跑不同，一般最好采用弯道射击。

·中距离跑步摄影

进行中长跑比赛拍摄时，拍摄点通常选择在弯道处。这样，由于角度的原因，即使运动员紧随其后，也不会重叠。比赛几圈后，运动员之间的距离逐渐拉大，自然形成了几个方队或小组。斗智斗勇的斗争更加激烈。这是拍照的最佳时机。另一个很好的射击机会是在出发后200米左右。这时，运动员们排成纵队跑，可以从高角度拍摄。对于运动员众多的越野长跑比赛，用长焦镜头捕捉比赛开始的画面也是非常壮观的。

另外，比赛前还应了解参赛选手的情况，将镜头聚焦在表现出色的运动员身上。拍摄中距离跑的机会比短跑多很多，而且速度也比短跑慢很多，为摄影师提供了更多的拍摄机会。

·接力跑摄影

摄影师在拍摄接力赛时，可以将相机聚焦在接力赛完成的瞬间，并以较高的奔跑速度进行拍摄。当双方进入二十米接力区时，跑动接近一致，距离一米左右，接力开始。太好了，这是按下快门的最佳时机。拍摄位置可以在十米到十五米之间选择。拍摄时最好选择在跑道外、靠近观众、看向场地方向的地方。

您可以选择任何拍摄方法。如果确定的话，下面的拍摄方法应该是最好的选择。捕捉接力棒的瞬间是拍摄接力赛的标志。了解运动员是用左手还是右手接力棒。左手拿接力棒，射门在左侧，右手拿接力棒，射门在右侧。